guiadografico

sedentario & hiperativo

2011-10-21T08:48:00.000-07:00

Sedentarismo é definido como a falta, ausência e/ou diminuição de atividades físicas ou esportivas. Considerada como a doença do século, está associada ao comportamento cotidiano decorrente dos confortos da vida moderna. Pessoas que tem um gasto calórico reduzido semanalmente pela ausência da prática esportiva são consideradas sedentárias ou com hábitos sedentários.

Consequências para a saúde - Uma vida sedentária é caracterizada pela ausência de atividades físicas podendo provocar um processo de regressão funcional, perda de flexibilidade articular além de comprometer o funcionamento de vários órgãos posteriormente distinguindo-se um fenômeno associado à hipotrofia de fibras musculares, além de ser a principal causa do aumento da ocorrência de várias doenças, como a Hipertensão arterial, diabetes, obesidade, aumento do colesterol e infarto do miocárdio Podendo também ser coadjuvante direta ou indiretamente na causa de morte súbita.

Abolindo o Sedentarismo -Existem diversas indicações para que os indivíduos sedentários possam adotar uma mudança de hábitos de vida de acordo com as possibilidades ou conveniências de cada um:

A prática de atividades físicas, esportivas: caminhar, correr, pedalar, nadar, praticar ginástica, exercícios com pesos, jogar bola são propostas válidas para haver combater ao sedentarismo e melhorar sua qualidade de vida.

É recomendada a consulta a um médico e um educador físico para a orientação das melhores atividades físicas já que não são recomendadas as mesmas atividades para todas as pessoas.

São considerados problemas como hipertensão arterial, dores nas articulações (joelhos, calcanhares) e esforço físico excessivo de modo a não prejudicar a postura e a coluna vertebral.

O QUE ISTO TEM A VER COM PUBLICIDADE.

A áres publicitaria exige muito de nossos neurônios, criatividade e raciocínio, então Devemos pensar que se nao tiver-mos uma vida saudável, estamos fora do mercado.
Pense nisso....

star wars kid

2011-10-21T06:43:00.001-07:00

O mercado de trabalho

O mercado de publicidade e propaganda está estável para o bacharel. Mas há perspectivas de crescimento para o especialista em marketing na área de mídias digitais e móveis. "O publicitário encontra boas oportunidades em canais de venda que não são os tradicionais, como a internet, a TV digital e o celular", explica Fernando Ferreira de Almeida, coordenador do curso de Publicidade e Propaganda da Metodista, de São Paulo. O bacharel pode atuar em vários tipos de agências de comunicação, nos departamentos de marketing e comunicação de empresas em geral, em jornais e revistas, além dos fornecedores de produtos e serviços, como consultorias, institutos de pesquisa, produtoras de som e imagem, gráficas, empresas de web e organizadoras de eventos. As maiores agências estão concentradas em São Paulo, mas grandes empresas estão expandindo seus negócios para outras regiões brasileiras e, com isso, abrindo mercados para agências de publicidade, sobretudo no Sul, no Nordeste e no Centro-Oeste. O interior paulista pode ser promissor, uma vez que a região tem grande participação na economia do país.

Tem dia que é assim mesmo.

2011-10-21T04:24:00.000-07:00

É o patrão enchendo o saco.
É o funcionário enchendo o saco.
É a esposa enchendo o saco.
É o esposo enchendo o saco.
É o filho enchendo o saco.
É o vizinho enchendo o saco.
É o guarda enchendo o saco.
É o trânsito enchendo o saco.
É o bêbado enchendo o saco.
É o enjoado enchendo o saco.
São os outros enchendo o saco.
Tem dia que é assim mesmo.
São os outros se intrometendo em nossa vida; são os outros querendo ensinar aquilo que já apren-demos e sabemos; são os outros escolhendo o que é melhor para nós; são os outros comandando o nosso estilo de viver; são os outros querendo saber bem, mais do que nós mesmos, o que se passa dentro dos nossos lares.
Tem dia que é assim mesmo.
Ainda bem que tudo passa; eterno, só o amor.

Texto extraido do livro, "Tem dia que é assim mesmo." de Rosalino X. de Souza, grande amigo. Parabéns pelo trabalho!

Para quais profissionais conhecer a nova regra ortográfica faz a diferença?

2009-06-08T08:28:00.000-07:00

Por: Luana Cristina de Lima Magalhães
28/05/09 - InfoMoney

O novo acordo ortográfico da língua portuguesa entrou em vigor este ano no Brasil, mas a população tem até o fim de 2012 para se adaptar às novas regras. Porém, será que esse conteúdo já está sendo cobrado nos processos seletivos para emprego?

"Por enquanto, o novo acordo não está sendo cobrado pelas empresas em seus processos seletivos, porque estamos na fase de adaptação. Entretanto, nas profissões em que o uso da escrita é fundamental, como jornalismo, relações públicas, propaganda e marketing, o profissional que souber das novas regras terá um diferencial competitivo", ressalta a consultora de Recursos Humanos do Grupo Soma, Jane Souza.

Diferencial no currículo
A consultora ressalta ainda que o profissional precisa mostrar ao mercado que ele está atualizado acerca dos temas diretamente ligados à sua profissão.

"Vale a pena investir em um curso para ficar informado sobre as mudanças ortográficas da língua portuguesa. Além disso, o profissional pode procurar outros cursos de aprimoramento, como o de oratória, e destacar essas informações no seu currículo. Se o profissional não tem dinheiro para fazer um curso, a internet pode ser uma boa fonte de pesquisa e atualização".

Quem precisa se atualizar?
Além dos profissionais que utilizam a escrita como ferramenta de trabalho, Jane destaca que gestores e colaboradores que representam a empresa em eventos ou reuniões precisam se adaptar mais rapidamente à nova ortografia.

"Um gerente ou um supervisor que escreve comunicados para sua equipe precisa utilizar as novas regras ortográficas, pois isso mostra que esse profissional está preocupado com a qualidade do seu trabalho, buscando sempre atualizações".

Outra dica da consultora vale para todos os profissionais: "A pessoa pode fazer uma pesquisa com as palavras mais utilizadas no seu cotidiano, para verificar se houve alterações na grafia, com a nova regra. Assim, a adaptação é mais rápida.

IMPOSITOR KODAK CREO PREPS

2009-04-14T18:30:00.000-07:00

Disponível agora para download o programa de imposição de páginas, Kodak Creo preps

links para download:

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DEFINIÇÃO:

Preps mais recursos: - ambiente de impressão: comercial importação JDF - PDF nativo instituição-- JDF/PJTF saída - APR, OPI e DCS passagem - Adobe PDF e PostScript 3 visualização - KODAK Brisque, ApogeeX, Prinergy e compatibilidade de fluxos de trabalho Rampage - JDF 1.2 e 1.3; CPI4 LayCrImp ICS certificadas - Support (somente Mac OS) do AppleScript - SmartMarks, grupos de marca e imprensa marcas - PDF nativo cor mapeamento níveis 1 e 2 cor separação-automática personalizado tiling - arquivos de saída de várias - saída a vários dispositivos descrição de produtos KODAK PREPS aplicação software é usado em soluções de fluxo de trabalho populares e em autônomos ambientes POSTSCRIPT e PDF em todo o mundo. Funcionalidades de software de PREPS estão em constante evolução para satisfazer as necessidades de profissionais da indústria nos ambientes impressão mais exigentes. A série tem versões adaptados para comercial, por demanda e impressão de grande formato, ou da web-deslocamento.

PDF-nativas fluxo de trabalho O fluxo de trabalho PDF sem costura fornece visualização nativo rápidas e precisas. Ele aceita automaticamente todos os ficheiros PDF entrados sem converter os arquivos POSTSCRIPT, salvando a tempo e espaço em disco. PDFs podem ser arquivados, enviados para um dispositivo de saída ou exportados para exibição no software ADOBE ACROBAT.

JDF e o suporte de CIP3 PREPS software agora podem importar ficheiros JDF de sistemas de informação de gestão (MIS). Quando você importar um arquivo JDF, PREPS software exprime-lo como um novo trabalho de software de PREPS e quer tentativas para coincidir com os detalhes de instituição especificados pelo MIS, ou dinamicamente cria uma assinatura on the fly incluindo a colocação de todas as marcas. Software de PREPS, em seguida, pode exportar um arquivo que inclui o JDF original acrescido o apartamentos de layout e a marca de instituição JDF.

Como o primeiro produtor certificado de layouts JDF da JDF layouts, PREPS software está idealmente posicionado dentro do fluxo de trabalho criados layouts JDF que pode ser utilizado a jusante por fluxos de trabalho prepress e postpress de equipamentos e upstream by the MIS para atualizar detalhes da instituição faltando a estimativa original. O JDF pode ser usado a jusante por fluxos de trabalho prepress, ou upstream by the MIS para atualizar detalhes da instituição faltando a estimativa original.

Inteligente de recursos de SMARTMARKS com o recurso de SMARTMARKS, os usuários podem definir onde marcas ou grupos de marcas devem ser colocados em uma folha de imprensa relativamente ao tamanho da folha, medianiz ou página, em vez de como marcas estáticas e salvar as marcas como modelos. Quando o modelo é aplicado a novos postos de trabalho, essas marcas serão automaticamente Reposicionar e redimensionar próprios para os novos tamanhos de folha de imprensa em uma única ação, salvar trabalho valioso tempo de processamento.

Pré-impressão

2009-03-17T05:10:00.000-07:00

A pré-impressão é uma fase importantíssima no processo de produção gráfica e pode ser compreendida como todo o conjunto de procedimentos e cuidados a serem adotados depois de finalizada a arte a ser impressa e antes do processo de impressão propriamente dito, ou seja, a reprodução do grafismo em seu suporte final. Os processos de pré-impressão consistem, então, na preparação de um arquivo finalizado para a obtenção de uma matriz de impressão.
Durante muito tempo, quando a tecnologia ainda não apresentava tantas evoluções e o uso do computador ainda não era tão difundido, esses processos eram realizados pelo método que hoje chamamos de convencional ou mecânico. Mas como hoje em dia praticamente todos os trabalhos são finalizados por meio digital, iremos focar nossa abordagem nos processos eletrônicos de pré-impressão.
O cuidado na pré-impressão é fundamental. Da mesma forma que uma pré-impressão mal feita pode arruinar uma boa idéia, tranformando um bom arquivo num impresso medíocre ou até defeituoso, uma pré-impressão cuidadosa pode até corrigir eventuais falhas no arquivo original e proporcionar uma impressão de qualidade superior.
Um outro fator que torna imprescindível um cuidado especial nessa área é a sua característica de ser a transição entre dois processos, a “ponte” entre o processo de concepção e design e o processo de execução ou impressão. Muitas vezes, há uma confusão sobre quem deveria ser o responsável por cada etapa. É difícil precisar até que ponto o designer ou a agência pode adiantar o serviço para o fornecedor de serviços gráficos e a partir de que ponto essa “ajuda” é desnecessária ou até prejudicial, provocando retrabalho.
Não há mesmo uma regra definida. O ideal é que o designer ou a agência mantenha sempre um diálogo com o fornecedor de serviços gráficos e que ambos entrem num acordo sobre a melhor forma de se entregar o arquivo para impressão. Pelo mesmo motivo, é muito importante o acompanhamento de todo o processo por parte de um profissional específico – o produtor gráfico.

CTP - Caminhos e desafios de uma nova revolução tecnológica

2009-03-11T15:14:00.000-07:00

As primeiras experiências em sistemas computer-to-plate foram feitas pela RCA em 1968. Em 1974, nos jornais Gannett, matrizes tipográficas foram gravadas usando laser de alta potência. A idéia de um sistema de gravação direta de chapas offset surgiu logo após o desenvolvimento dos primeiros equipamentos de gravação de fotolitos em, meados dos anos 80.
Em 1994, surgiu a primeira platesseter de uso prático, desenvolvida pela Creo para a RR Donelley (Creo Platesetter 3244).
Na Drupa de 1995, um grande número de fabricantes apresentou sistemas CTP, alguns introduzindo a nova tecnologia térmica (laser infravermelho) de gravação. Na Ipex de 1998, havia cerca de 40 fabricantes de sistemas CTP e a Drupa 2000 simbolizou a maturidade da tecnologia, com um número menor de fabricantes de equipamentos e uma maior disponibilidade de chapas.
Diante dessa evolução, o grande desafio, hoje, não é mais a validade ou não do CTP e sim qual das tecnologias disponíveis é a mais adequada.

Gravação de filmes e chapas

Há diferenças significativas nos processos de gravação de fotolitos e de chapas para impressão. Na gravação de chapas o manuseio sem exposição à luz é mais complicado. É necessária a imposição das páginas no formato dos cadernos, exigindo sistemas de RIP e armazenamento de dados mais poderosos e o registro entre as cores e em relação ao suporte. O tempo de gravação e potência do laser empregado também é maior comparando chapas e filmes e a resistência da película a agentes químicos e a abrasão terá influência na durabilidade da chapa e tiragem possível.

Diferentes soluções

Várias tecnologias estão disponíveis, podendo ser divididas em:
•Laser térmico ou visível, em diversos comprimentos de onda.
•Chapas térmicas com ou sem pré-forno, com variados sistemas de processamento ou sem processamento.
•Chapas sem processamento ablativas e não-ablativas.
•Chapas de laser visível com base de prata ou de fotopolímero.
•Sistemas com feixes de laser ou lâmpadas UV e micro-espelhos.
•Platesseters de arquitetura plana, com cilindro externo ou com cilindro interno.
•Sistemas de alimentação manual, semi-automática ou automática.
Encontrar o tipo mais adequado de chapa é o primeiro passo na implantação do CTP. As chapas de haletos de prata, para uso com laser visível, em todos os comprimentos de onda disponíveis, têm um processamento parecido com as chapas convencionais. As chapas de foto-polímeros, gravadas com laser visível verde ou vermelho, em sistemas de gravação ultra-rápida, são mais empregadas na produção de jornais, devido à rapidez de gravação. As chapas térmicas, gravadas com laser infravermelho (830 ou 1024 nm) e que apresentam diversas alternativas de processamento, foram as que mais evoluíram, inclusive na questão custo, que hoje equivale às chapas de prata. Temos, ainda, as chapas convencionais, para uso em sistemas baseados em lâmpadas UV e micro-espelhos, para as quais ainda há poças opções de equipamentos, com alto custo.

Chapas de haletos de prata

Existem diferentes modelos de chapas de haletos de prata para uso com laser vermelho (650-670 nm), verde (532 nm), azul (488 nm) e violeta (400-410 nm). Elas permitem manuseio e carregamento automático ou semi-automático, exceto no caso das chapas violeta, que podem ser ficar sob luz amarela. A alta sensibilidade permite gravação rápida das chapas, mesmo com uso de lasers de baixa potência. O processamento é direto (sem uso de forno), mas exige o uso de processos químicos relativamente complexos. Há a opção de chapas de base em poliéster, para uso em platesseters híbridas. Trata-se de uma tecnologia mais amadurecida e testada há anos, que possibilita alta qualidade de impressão, porém contando com um número reduzido de fornecedores de chapa.

Chapas de fotopolímeros

Nesse caso, a opção de laser para gravação é limitada ao vermelho (650-670 nm) e verde (532 nm), sendo que está em lançamento a versão para laser violeta (400-410 nm). O manuseio e carregamento dessas chapas podem ser automático ou semi-automático, sendo que a alta sensibilidade permite gravação ultra-rápida com lasers de baixa potência. O processamento é simples, com opção de forno, permitindo altas tiragens mesmo sem uso do forno. A qualidade de impressão é limitada, principalmente na reprodução de pontos de mínimas e máximas, tratando-se uma tecnologia amadurecida, largamente adotada na impressão de jornais no mundo inteiro, com um número razoável de fornecedores de chapa.

Chapas térmicas

As chapas térmicas contam com duas opções de laser infravermelho: 830 nm (mais comum) e 1024-1064 nm (menos usual). O manuseio e carregamento podem ser automático, semi-automático ou manual. Para obter alta velocidade de gravação, a chapa térmica exige lasers de alta potência e/ou múltiplos feixes em gravação simultânea. Elas possibilitam alta qualidade de impressão e bom controle do ganho de ponto, sendo uma tecnologia em rápida evolução, com adoção crescente pelo mercado e significativa redução de preços nos últimos anos. Há um grande número de fornecedores de chapa térmicas e existem diversas alternativas de processamento e até mesmo a opção de chapas totalmente sem processamento.

Alternativas em chapas térmicas

As chapas térmicas podem ou não necessitar de sistema de pré-forno no processamento. Alguns tipos de chapa podem ser gravadas alternativamente em prensas de contato convencionais, com lâmpadas ultravioleta. Há dois tipos de chapa sem processamento: ablativas e não ablativas. As não-ablativas têm tiragem limitada, enquanto as ablativas requerem a presença de um sistema de sucção e filtragem dos resíduos, instalado na platesetter. Existe a opção de chapas para sistema de offset waterless, sem uso de solução de molha, para impressos de altíssima qualidade e alguns modelos permitem o uso de pós-forno para aumentar a durabilidade em impressão, que pode passar de um milhão de giros.

Chapas convencionais

As chapas convencionais são usadas em sistemas baseados em lâmpadas ultravioleta, com feixes direcionados por fibras ópticas e/ou micro-espelhos controlados digitalmente. O manuseio e carregamento podem ser automático, semi-automático ou manual, sob luz de segurança. A velocidade de gravação limitada pode ser incrementada com uso de cabeçotes múltiplos. A qualidade de impressão é semelhante à do sistema convencional, sendo uma tecnologia recente, ainda em fase de evolução, contando com poucos e caros equipamentos de gravação no mercado. É uma chapa de fácil adaptação nos processos de impressão, com baixo custo e um grande número de fornecedores.

Vantagens do CTP

No CTP, as chapas são gravadas em condições mais uniformes. Com isso tem-se registro perfeito nas cores e menor índice de erros na montagem, reduz-se as chances de surgimento de chapas defeituosas, tem-se um melhor controle das áreas de máximas e mínimas do impressos, o que resulta em maior qualidade de impressão e possibilidade de uso de retículas mais finas, inclusive estocástica. O CTP também abre a possibilidade de ajuste de máquinas de impressão e acabamento por meio de transmissão de informações digitais (CIP 3). Outro benefício é o menor uso de sistemas de processamento químico, com redução de problemas ambientais e de saúde ocupacional.
Mas, o principal benefício do é o econômico, obtido na área de impressão e não na pré-impressão como muitos imaginam. Com o CTP há uma redução significativa no tempo de ajuste das impressoras, que pode cair para menos de 50% do tempo usual. Essa diferença é especialmente notada em máquinas rotativas. Com isso, é possível a redução do desperdício de papel nos ajustes, em especial em máquinas rotativas e planas de grande formato, possibilitando a impressão de serviços em quatro cores com tiragens menores, além da viabilização prática do uso de impressoras com seis ou oito cores em tiragens médias.

Benefícios secundários

O CTP proporciona o aumento da qualidade dos impressos e facilidades no uso de sistemas de hi-fi color, bem como a agilização dos processos de trabalho e aumento da produtividade no setor de pré-impressão. Com o CTP tem-se a redução de pessoal, embora apenas em médio prazo, uma vez que num primeiro momento, o pessoal necessário provavelmente irá aumentar devido à duplicidade de sistemas. Maior flexibilidade no atendimento das necessidades do cliente, oferecendo menores prazos e bons preços em tiragens reduzidas é mais uma vantagem do computer-to-plate, sem contar a redução dos problemas ambientais devido à menor produção de dejetos químicos.

Cuidados na implantação

Os sistemas CTP são uma ferramenta: sozinhos, não resolvem problemas no fluxo de trabalho ou no controle de qualidade. Eles exigem mais disciplina na geração de arquivos, já que é bem maior a possibilidade de erros de produção se converterem em grandes prejuízos. Quem está pensando em migrar para o CTP não pode esquecer, ainda, que a redução de etapas de trabalho também significa eliminação de pontos de conferência e checagem. Outro detalhe: cuidado com a pressão do marketing, que clama pela implantação do CTP como diferencial de mercado e chamariz de vendas. Com a disseminação do CTP, rapidamente esse apelo perderá a força.
Tão importante quanto a definição da chapa e sistema de gravação é a implantação de um fluxo de trabalho digital eficiente e adequado à realidade da gráfica, ainda que baseado em fotolito. Portanto, fique atento em relação aos custos ocultos do CTP: equipamentos de prova de cor digitais, sistemas de gerenciamento de cores, scanners e software de copy-dot, grandes sistemas de armazenamento e arquivo de dados, treinamento de pessoal etc. O retorno dos pesados investimentos em sistemas CTP deverá vir dos ganhos de produtividade internos, em especial no setor de impressão, e da economia de papel. Assim, é preciso cuidado na definição da política de preços: a lógica atual de cobrar mais caro pelos serviços em CTP (absorvendo parte dos custos do cliente com fotolitos) não deverá resistir à difusão da tecnologia pelo mercado.
A adoção de sistemas computer-to-plate pelas gráficas de diversos segmentos do mercado é um caminho sem volta. Não há chances de que sistemas baseados em filme reocupem o terreno perdido é não existem mais dúvidas quanto ao fato de que os sistemas CTP funcionam bem e são financeiramente vantajosos. A questão real hoje é quanto à tecnologia a ser adotada, ao método de implantação e ao timing do processo, obrigando a gráfica a tomar decisões difíceis quanto à política de relação com os clientes, ao nível de sofisticação do setor de pré-impressão e ao sistema de workflow digital. Mas, esteja certo: Uma implantação mal-feita de CTP pode ser desastrosa, porém a recusa em iniciar um processo de adoção de novas tecnologias é receita certa para uma tragédia em médio prazo.

André Borges Lopes
sócio da Bytes & Types Treinamento e Consultoria

Acredite, se quiser!

2009-03-10T15:46:00.000-07:00

Apesar de tantas dicas, tutoriais, palestras, ensinamentos e blá, blá, blá, ainda encontramos profissionais que ensistem em manipular arquivos enviado para bureau de pré-impressão digital, arquivos sem nehuma condição de ser reproduzidos de forma eficiente.
Os erros continuam sendo os mesmos antigos: Por exemplo: textos e preenchimentos em 4 cores, imagens em RGB, nenhuma informação de arquivos nem de cores para facilitar a vida dos impressores, que por sua vez ficam indefesos diante de fotolitos desta qualidade.
É necessário uma mudança na postura dos profissionais que apesar de trabalharem anos e anos na área, deixam a desejar na finalização.
O que está acontecendo? desleixo? falta de atenção? ou simplesmente trabalham para ver um salário no final do mês?
Este artigo não é uma crítica, mas, uma tentativa de alertar alguns profissionais para que façam valer seus conhecimentos e tenham a oportunidade de exigirem de seus empregados melhores condições salariais que por sua vez será bem justificado, caso estejam produzindo de forma adequada seus trabalhos fazendo com que os trabalhos sejam reproduzidos eficientemente a ponto do empregador não ter como negar ao profissional até mesmo uma remuneração condizente com a função, pois ele mesmo (o empregador), verá lucros crescentes pelo trabalho executado por seu funcionário.

Então, profissionais, façam valer seus conhecimentos, executem as tarefas de forma certa!

Valeu!

Gilberto Macedo

O segredo de uma boa negociação

2008-11-10T13:27:00.000-08:00

A negociação é um fato diário e inevitável na vida de todo o ser humano. Ela é produto de uma situação contraditória, onde é necessário tomar uma decisão sobre algo em que os direitos de outros estão envolvidos. Em qualquer situação da vida diária nós estamos negociando algo, especialmente nos negócios. Muitos acreditam que sabem negociar, mas a realidade é muito diferente, pois alguns ainda pensam que negociar é enfrentar à outra parte para ganhar tudo ou perder o mínimo possível. Trata-se de um grande equívoco. Negociar não significa enfrentamento, mas sim harmonização de uma situação entre as partes, para que todos os envolvidos possam obter benefícios. Antes de iniciar qualquer negociação é necessário fazer uma reflexão sobre o que desejamos e sobre o que poderemos oferecer em contrapartida. O importante é que a outra parte nos veja como parceiro e não como inimigo, percebendo que também poderá obter o que deseja. Resumindo, que todos ficarão contentes com o resultado. Uma vez definidas as nossas prioridades e os nossos objetivos, devemos estabelecer as estratégias apropriadas para os alcançar. A outra parte estará em busca de resultados que particularmente o interessa e que necessariamente não são os mesmos nossos. Portanto, é muito importante mostrar que nós sabemos o que queremos, mas estamos dispostos a oferecer a contrapartida. A principal arma para uma boa negociação é o conhecimento. Ao negociar devemos estar seguros sobre o nosso produto ou serviço. Se não dispomos de toda informação sobre o que oferecemos, não teremos segurança para negociar. Para desenvolver boas estratégias de negociação é extremamente importante estar familiarizado com todas as vantagens e fraquezas de nossos produtos ou serviços e como estes estão posicionados em relação à concorrência de mercado, caso contrário nossos argumentos poderão cair como um castelo de cartas no momento da negociação. É importante lembrar que a outra parte é um perito e que deveremos ter todas as respostas, respondendo de forma persuasiva e positiva aos argumentos contrários. Não devemos nos defender de ataques atacando a concorrência, mas demonstrando as qualidades de nossos produtos ou serviços. Essa estratégia é muito mais eficiente para a imagem junto a seu cliente. Isso requer muito treinamento e busca permanente de informação. Em contrapartida, esse conhecimento vai nos poupar de muitas decepções e frustrações no futuro. Quando estamos seguros sobre o que oferecemos, sobrevivemos com mais facilidade ao primeiro não. Normalmente, uma venda não se concretiza na primeira negociação. Estudos demonstram que normalmente são necessários mais de quatro contatos antes do fechamento de um negócio. Sendo assim, um negociador precisa estar preparado mental e emocionalmente para situações negativas. Em alguns casos o fechamento pode ocorrer nos primeiros contatos, mas devemos ter a consciência de que nem sempre será assim. Em geral a venda é o resultado de uma relação muito pessoal entre as partes que negociam e, muitas vezes, competimos com outros negociadores que já conquistaram essa relação mais íntima com o cliente, daí a importância de estabelecermos uma relação pessoal com cada um de nossos clientes. Para a adoção dessa estratégia e para desenvolvermos uma negociação produtiva, será necessário obter informações prévias sobre o cliente, não só sobre o negócio e os produtos e serviços que ele adquire mas, até mesmo, informações pessoais sobre o negociador.

Concluindo, vejamos algumas dicas para uma boa negociação:
1. Lembre-se que em uma boa negociação todas as partes devem ganhar;
2. Prepare seus argumentos antes de iniciar uma negociação com seu cliente;
3. Colete todos os dados possíveis sobre seu cliente (profissionais e pessoais);
4. Faça uma lista de seus principais objetivos;
5. Faça uma lista dos principais objetivos e necessidades de seu cliente;
6. Faça uma lista das vantagens mais obvias de seus produtos e serviços sobre a concorrência;
7. Seja persistente

PORQUE OS ARQUIVOS DE CORELDRAW DEMORAM TANTO A ABRIR?

2008-11-05T13:23:00.000-08:00

O pessoal está reclamando que determinados arquivos de Corel, pequenos ou grandes demoravam muito tempo para abrir, ex.: arquivo com 700KB, tempo de 5 minutos pra entrar.

Faça o seguinte:
Inicialize o Coreldraw, vá em FERRAMENTAS/ESTILO DE COR deixe visível a paleta de estilos (aberta)
Abra o seu arquivo CDR
Click naquela pasta que aparece nesta janela de estilos de cor com duplo-click,
Apague todas essas cores, salve o arquivo e feche-o
Abra novamente e verá a diferença para carregar este mesmo arquivo.

Em alguns arquivos vai encontrar apenas o icone da cor, ou um simbolo maluco, apague apenas eles e também vão carregar mais rapido.
Bem, resultado - o Coreldraw adiciona essas cores automaticamente. Um histórico de cor, algo parecido.

Meu conselho é: ao começar um novo arquivo, fique de olho nessa janela.

Obs.: Nunca importe um arquivo (bugado) ou uma parte dele para arquivo novo, ele vai trazer junto esses problemas. Como no exemplo do arquivo de 700K, ao fazer a limpeza o mesmo ficou em torno 40K. Ao importar muita coisa de outros arquivos para começar um novo, vai se acumulando o problema, até chegar a um ponto que levar 30 minutos para abrir um arquivo.
Primeiro precisamos entender, por que ele fica lento. Ocorre que existem duas formas de você gravar pré-definições de cores e formatações de texto e gráficos. A primeira é a criação de scripts e macros, parecido com a forma que se faz no Word, por exemplo, desta forma você cria um arquivo externo com as definições e chama quando precisar. A segunda forma é a criação de estilos, veja em seu corel no menu ferramentas as opções de visualização de estilos de gráficos e textos e estilos de cor.
Fazendo desta forma, você adiciona um estilo, por ex, de tamanho e cor de uma determinada fonte, dentro do próprio arquivo que está em uso. Logo se você está utilizando um arquivo qualquer e inporta um outro arquivo onde foram criados mais estilos, eles se adicionam no arquivo que você está trabalhando.
Algumas pessoas que trabalham com corel, muito infelizes por sinal, utilizam este recurso de estilos e criam centenas deles, milhares às vezes, um arquivo de tamanho real de 300kb pode ficar com 1.3mb, e isso pode ser pouco, mas se você considerar que o tempo de leitura e processamento do arquivo vai aumentar em mais de 3 vezes, se torna absurdo. Isso que os estilos são carregados TODOS na memória, isto é, além do tempo de leitura e gravação dos vetores e bitmaps do arquivo, ainda temos o tempo de verificação dos estilos, gravação na memória, geração das listas com eles e assim uma série de procedimentos que demandam tempo e deixa o usuário quase dormir ao abrir um arquivo no nosso bom, problemático e velho CorelDRAW.
Se você já está de cabelo em pé com tudo isso, ainda existem aqueles, e eu me incluo, que modificam alguns atalhos do Corel para facilitar algumas tarefas, quando você termina as pré-definições clica em Ferramentas, salvar definições como padrão. Se naquele momento estiver com um arquivo carregado de estilos aberto, esses estilos se tornam padrão (Default) para TODOS os arquivos que você criar, mesmo novos, mesmo que você não importe absolutamente nada e não coloque nenhum objeto dentro do arquivo, isso torna as criações de arquivos novas, lenta e demorada.
Não existe solução aparente a não ser ir até as cortinas de estilos de gráficos e texto e estilos de cores e apagar um por um os estilos, pois o corel não deixa selecionar todos e apagar. No caso da janela de estilos de gráficos e texto, você poderia em um arquivo sem os estilos, salvar pelo menuzinho da janela (template, save as...) de gráficos e texto padrão (são no Máximo 10 estilos diferentes) num arquivo chamado coreldrw.CDT e sempre que encontrasse um arquivo cheio de estilos ir ao mesmo menu e clicar em (tamplate load) abrir, e sobrescrever os estilos antigos pelos atuais.
Nas versões anteriores isso dava certo por que não era tão lenta a abertura dos estilos, no caso do Corel X3 e X4, somente a abertura da cortina de estilos demora uma década.

Trabalhadores da Pré-Impressão Gráfica

2008-11-03T07:58:00.000-08:00

Onde poderá atuar
As atividades dos trabalhadores da pré-impressão gráfica estão direcionadas para o segmento de edição, impressão e reprodução de gravações.

Que tipo de atividades irá desempenhar
Faz parte do dia-a-dia de trabalho desses profissionais fazer o planejamento de serviços de pré-impressão gráfica e realizar programação visual gráfica, editoração de textos e imagens. Quanto à composição de textos para impressão, cabe a esses profissionais fazer a diagramação de figuras, desenhos e letras, de acordo com o que for determinado, seja por superiores ou clientes, usando recursos como programas de computadores específicos para editoração. Além disso, fazem montagem de filmes para composição de fotogravuras e acompanham a confecção de chapas de cilindros para impressão. São utilizadas por esses profissionais pastas de papel e cera, além de outros materiais para gravação de composições tipográficas.

O que as empresas esperam de você
Que tenha concentração e atenção para desenvolver suas atividades.
Que tenha habilidade manual e coordenação motora, para utilizar os equipamentos de editoração gráfica.
Que consiga dar provas de acuidade métrica, pois essa habilidade será necessária durante o desenvolvimento das atividades de programação visual gráfica, editoração de textos e imagens.

Como deve se preparar
Para ser um trabalhador da pré-impressão gráfica é necessário concluir o ensino médio e fazer curso de qualificação profissional em nível básico, com carga horária de 200 a 400 horas/aula. Porém, saiba que, tendo o ensino médio, você poderá fazer um curso técnico e, com isso, poderá ampliar o seu horizonte profissional. Vale destacar que, segundo a Lei Federal 9.394/96 – LDB, o profissional poderá cursar o ensino médio e, concomitantemente, fazer o curso técnico.

Conhecimentos enfatizados
Nos cursos de qualificação profissional com ênfase em gráfica, o profissional poderá aprender técnicas de fotomecânica, impressão (fotolito, rotogravura, silkscreen etc.), composição gráfica, programação visual e acabamento de produtos gráficos.

*fonte:RAIS/MTE

ESPAÇO PARA PROFISSIONAIS

2008-10-30T11:30:00.000-07:00

Amigos leitores, estamos abrindo espaço para que você divulgue seu curriculum e tenha aquela oportunidade de trabalho. Nosso objetivo e ajudar os colegas a conseguirem uma vaga de trabalho. Envie seu curriculum, seja objetivo e não coloque nada de dados pessoais. Envie para gilbertomaso@zipmail.com.br

Boa sorte e grande abraço

Gilberto Macedo

ASSOCIAÇÕES PROFISSIONAIS

2008-10-29T09:11:00.001-07:00

Aqui você encontra uma relação de associações profissionais que atuam na área de design. São instituições nacionais e estrangeiras dedicadas a representar os interesses da classe e que desempenham um importante papel na divulgação da profissão, na capacitação, fomento e regulação, dentre outras funções.
No Brasil existem diversas entidades representativas. A mais antiga é a Apdesign – Associação dos Profissionais em Design do Rio Grande do Sul, fundada em 1987 originalmente como uma associação de designers de produto daquele estado.
Depois vieram a Associação dos Designers Gráficos (ADG) e a Associação dos Designers de Produto (ADP), em 1989 e 2003, respectivamente. Neste ano foi criada a Abedesign – Associação Brasileira de Empresas de Design.

Confira:

ADAM - Associação de Designers do Amazonas
A Associação de Designers do Amazonas (ADAM), com sede em Manaus, é a entidade que representa os profissionais de design do estado e divulga e esclarece o papel do profissional designer para a sociedade.
http://www.amazonasdesign.com.br

Associação Nacional de Designers (Portugal)
Criada em 2003, a associação portuguesa tem por objetivo a defesa do design e dos profissionais de design; o reconhecimento e institucionalização da profissão; e a defesa e a orientação dos profissionais de design, junto das instituições públicas ou privadas.
http://www.and.org.pt

ABD - Associação Brasileira de Designers do Interior
A ABD congrega profissionais, empresários e entidades relacionadas com o design de interiores a fim de colaborar com o desenvolvimento do mercado. A organização é associada à IFI - Federação Internacional de Designers/Arquitetos de Interiores, o órgão internacional da área de Arquitetura e Design de Interiores.
http://www.abd.org.br

Abedesign
A missão da Abedesign é a de promover, difundir, divulgar e contribuir para o contínuo aperfeiçoamento, o crescimento do mercado e intercâmbio das atividades econômicas e profissionais das empresas de Design, em todas as suas modalidades no âmbito nacional e internacional.
http://www.abedesign.org.br

ABRAWEB - Associação Brasileira de Webdesigners e Webmasters
A Associação Brasileira de Web Designers e Webmasters tem o objetivo de servir aos interesses dos profissionais da web: designers, programadores, consultores, administradores de sistemas, produtores de conteúdo, profissionais de atendimento e empresas nas diversas modalidades de ambientes virtuais interativos. Visa integrar o profissional e o mercado de trabalho, aperfeiçoando este relacionamento e apresentando novas formas para aumentar a qualificação dos seus associados.
http://www.abraweb.com.br/

ABRE - Associação Brasileira de Embalagem
A ABRE é uma entidade sem fins lucrativos, com mais de 270 associados. Fundada em 1967 por um pequeno grupo de grandes companhias, a ABRE tem o objetivo de representar os interesses da indústria de embalagem, fomentar as atividades deste setor bem como proporcionar ferramentas e estimular o constante aprimoramento das embalagens brasileiras.
Em 1998, a ABRE criou o Comitê de Design, que reúne hoje 39 agências especializadas em design de embalagem. Entre outras atividades, o Comitê se dispõe a orientar as empresas e assessorá-las na contratação deste serviço. O site tem um manual para a contratação de serviços de design. www.comitedesign.abre.org.br
http://www.abre.org.br

ABTG - Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica
A ABTG é uma entidade privada, sem fins lucrativos, vinculada ao Sistema Abigraf - Associação Brasileira da Indústria Gráfica e declarada de Utilidade Pública em 1962 pelo Governo do Estado de São Paulo. Atua como um grande canal de comunicação da indústria gráfica brasileira.
http://www.abtg.org.br

Adegraf
Com sede em Brasília, A Adegraf - Associação de Designers Gráficos do Distrito Federal - tem a finalidade de congregar profissionais que atuam na área de design gráfico e contribuir na elevação do padrão de excelência do design promovendo empresas e profissionais competentes, auxiliando na capacitação dos associados, elaborando e respeitando os padrões éticos da profissão, regulando as relações entre os profissionais e o mercado e oferecendo aos associados orientação e apoio.
http://www.adegraf.org.br/

ADG - Associação de Designers Gráficos do Brasil
Além de oferecer informações sobre as atividades organizadas pela associação, apresenta artigos, fórum de discussão, chats com designers profissionais e enquetes sobre temas ligados ao design gráfico.
http://www.adg.org.br/

ADP - Associação de Designers de Produto
A ADP é uma sociedade civil sem fins lucrativos, de caráter cultural e de âmbito nacional que tem o objetivo de aproximar os profissionais, estudantes, instituições e empresas da área com a finalidade de fomentar, divulgar, regulamentar e apoiar a atividade do design no Brasil.
http://www.adp.org.br/

APDesign - Associação de Profissionais de Design do Rio Grande do Sul
A Apdesign visa congregar profissionais em design no Estado do Rio Grande do Sul, com o objetivo de representá-los como classe. Tem como outros objetivos permanentes: Incentivar as relações entre designer e mercado; a Capacitação Profissional;o Vínculo com o Ensino; a Articulação e Fomento junto às instituições financiadoras de desenvolvimento tecnológico e científico; a Melhoria da Qualidade de Vida; a Divulgação do Design; e Defender o direito autoral do designer.
http://www.apdesign.com.br/

Associação Bahia Design
http://www.abdesign.org.br/

Associação Brasileira de Designers de Interiores
http://www.abd.org.br/

GENTE - Grupo de Ergonomia e Novas Tecnologias
O GENTE é um grupo de pesquisa em Ergonomia ligado ao Programa de Engenharia de Produção/COPPE/UFRJ. A ênfase do seu trabalho está na modernização tecnológica e reestruturação produtiva das organizações, dentro da perspectiva ergonômica, e em tudo o que está relacionado aos postos de trabalho em suas interfaces com os operadores.
http://www.gente.ufrj.br

SCDESIGN - Associação Catarinense de Design
SCDESIGN - Associação Catarinense de Design
http://www.scdesign.org.br

AIGA - American Institute of Graphic Arts
http://www.aiga.org/

Associação Japonesa de Desenhistas Industriais
http://www.jidpo.or.jp/japandesign/jida/english/index.html

AWID - Association of Women Industrial Designers
http://www.awidweb.com

Designers for the World
http://www.designfortheworld.org

Graphic Artists Guild
Graphic Artists Guild é o sindicato norte-americano de ilustradores, designers, webdesigners, produtores de arte e outras atividades criativas.
http://www.gag.org

ICOGRADA - International Council Of Graphic Design Associations
Este é o site oficial do ICOGRADA, que consiste num conselho internacional que agrupa associação de design gráfico de todo o mundo. O site apresenta as atividades do ICOGRADA, notícias, eventos, artigos de designers, além de links para assuntos ligados ao mundo do design.
http://www.icograda.com/web/

ICSID - International Council of Societies of Industrial Design
Conselho internacional que organiza eventos e patrocina iniciativas em todo o mundo. De especial interesse para entidades educativas e associações de classe.
http://www.icsid.org/

IDSA - Industrial Designer Society of America
http://www.idsa.org

The Ergonomics Society
Orienta sobre carreiras em ergonomia, treinamento na área através de cursos rápidos e formação educacional do ergonomista.
http://www.ergonomics.org.uk

CONTRIBUIÇÃO LEGAL!

2008-10-17T11:29:00.000-07:00

Caros amigos leitores!

Estamos abrindo espaço neste blog para que vocês, leitores e visitantes assíduos do blog, possam colaborar conosco. Escreva e mande suas dicas para garantir a atualização constante deste blog. Seus artigos e suas dicas serão devidamente colocadas neste blog e claro com os devidos créditos de quem enviou. Seja um de nossos colaboradores.
Toda ajuda é bem vinda, use este espaço, todos nós profissionais ficamos gratos.

Envie para gilbertomaso@zipmail.com.br

Gilberto Macedo.

CRISE?

2008-10-09T16:18:00.000-07:00

O último dia do MaxiMídia 2008, um dos maiores eventos de comunicação do País, contou com temas relevantes como a crise econômica, o papel dos BRICs e a criatividade brasileira.

Nesta quinta-feira, o evento começou com a palestra de Amy Fuller, da Mastercard, que contou a história da campanha "Não tem preço", que está no ar há quase 11 anos e cujo slogan ajudou a consolidar a marca no mercado, estando presente em 110 países e em 51 idiomas diferentes.
Pesquisa feita pela Mastercard indicou que os consumidores se preocupam mais com questões relacionadas à qualidade de vida, como manter um bom casamento, do que questões financeiras, como um bom carro. "Para eles, tudo o que faz sentido não tem preço. O nosso desafio é lidar com paixões diferentes, de lugares diferentes, mantendo o conceito da campanha", disse Fuller.
Crise e publicidade
O segundo painel do dia, "Indústria da comunicação - oportunidades e riscos", teve como debatedores Dalton Pastore, presidente da Associação Brasileira de Agências de Publicidade (Abap), Luiz Lara, da Lew´Lara TBWA, Fábio Fernandes, da F/Nazca S&S, e Nizan Guanaes, do Grupo Abc.
Os dois últimos travaram discussão calorosa sobre o papel das agências, a criatividade dos publicitários e a crise econômica atual. Para Nizan, o momento não é de vaidades, mas sim de sobrevivência. "Está na hora de apostar no conhecido, no que é sólido, e deixar a vanguarda para depois", aconselhou. Já para Fábio, o mercado ficou muito parecido e os trabalhos já foram mais ousados. "Não acho que tenhamos que recorrer a fórmulas, acho que temos que ser inovadores e diferentes", afirmou. Para Luiz Lara, que também falou sobre a crise, essa é a chance de mostrar a excelência da criatividade brasileira. "Ninguém ficará ileso à crise, mas se continuarmos construindo estratégias diferenciadas, a comunicação continuará presente em todos os meios" avaliou. Segundo Dalton Pastore, que se ateve mais ao tema do painel e falou sobre oportunidades e riscos do setor, as empresas recorrem às agências para ampliar negócios, construir suas marcas e incrementar suas vendas.
Como risco, Pastore apontou as possíveis restrições à liberdade de expressão. Entre as chances do mercado de propaganda, Pastore citou o resgate da capacidade dos profissionais de trabalharem em conjunto. "Saberemos enfrentar os riscos porque estamos trabalhando juntos", concluiu. O "B" dos BRICs A palestra que encerrou a 18ª edição do MaxiMídia levantou a questão: "BRIC - parceiros, concorrentes ou curiosidade?", e contou com a presença do administrador e professor Stephen Kanitz. Com bom humor, ele falou sobre a crise econômica e ressaltou a boa posição do Brasil no meio desse turbilhão. "Precisamos urgentemente deixar esse pânico de lado. A minha palestra deveria falar que o Brasil está melhor que Rússia, Índia e China, mas eu posso dizer que o País está melhor que os Estados Unidos", afirmou. Segundo Kanitz, em relação aos outros países do BRIC, o Brasil tem melhores condições em relação à água, população crescente, solo fértil, clima, auto-suficiência em petróleo, sistema democrático, entre outros fatores. Ainda assim, ele terminou o seminário respondendo à pergunta do painel e dizendo que os BRICs são concorrentes. Mostrando o mapa mundi do futuro, que inverte as posições dos continentes e deixa as Américas do lado direito do globo, Kanitz apontou que a China terá inúmeras oportunidades de negócio nos próximos anos. MaxiMídia 2008 O evento reuniu no mesmo local, em três dias no WTC, em São Paulo, um Fórum Internacional de Marketing e Comunicação, uma Feira de negócios e relacionamentos e um Prêmio de Criatividade em Mídia. Durante o seminário de marketing e comunicação foram abordados temas de grande relevância para o setor, como os desafios da comunicação no século 21, fragmentação da audiência, consumo popular, publicidade em jogos eletrônicos e a importância das marcas para os líderes das empresas.

Tecnologia de Impressão

2008-08-27T15:43:00.000-07:00

Gerenciamento Automatizado da Cor
A solução para a natureza "escorregadia" da cor continua sendo a utilização de instrumentos capazes de descrever as cores impressas de uma forma não ambígua.
Os sistemas CMS (Color Management Systems) surgem como uma promessa de descomplicar a reprodução gráfica das cores, mas é preciso ter em mente que mesmo depois da invenção do piloto automático para aeronaves, não foi até hoje possível demitir o piloto de carne e osso (e provávelmente não será futuramente tampouco).
Fazendo uma analogia, se um arquiteto especifica medidas para o construtor na forma de braças, corremos o risco da casa cair futuramente, porque os braços do arquiteto, do construtor e do pedreiro tem tamanhos diferentes. É preciso utilizar medidas padronizadas e não ambíguas, mesmo numa construção automatizada, e que também contará com profissionais de carne e osso - que além do conhecimento básico convencional de construção, também terá de ser versado na operação do equipamento automático.
Os softwares de "desktop" surgiram como uma promessa de descomplicar a produção gráfica, e após "alguns anos de sofrimento", podemos dizer que realmente descomplicou... Exceto que a curva de aprendizado não estava prevista (ou seja, muitos "embarcaram" na idéia que podiam demitir o piloto... na idéia totalmente equivocada de que o computador faça qualquer coisa sózinho...).
Dito isto, observamos que todo o conhecimento sobre colorimetria e densitometria continuam importantes e a produção gráfica com agilidade continuará mais que nunca dependente deste conhecimento e do uso de instrumentos. O termo "com agilidade" é o mais aplicável e é o principal objetivo no caso de sistemas "automatizados" - ou seja, falamos aqui de produtividade.

Sistemas CMS
A principal barreira encontrada na produção gráfica "Desktop" é que as cores não são WYSIWIG (o que você vê é o que vai sair) pelo simples motivo que o monitor é capaz de (re)produzir cores que são simplesmente impossíveis obter nas impressoras com tintas convencionais.
A proposta da indústria informática para buscar a consistência na reprodução de cores é a padronização das especificações de cor, possibilitando a cada componente eletrônico envolvido uma referência comum, minimizando a entropia (perda de conteúdo) desde a aquisição eletrônica da imagem até a saída final. Esta padronização está sendo realizada por um grupo de indústrias de software e hardware chamado ICC (International Color Consortium). Adicionalmente, as especificações do ICC estão sendo discutidas e aprovadas em um forum mais abrangente envolvendo também usuários, de organizações nacionais e internacionais de normas técnicas, como a ISO e a ABNT.
O gerenciamento das cores sempre foi uma necessidade porque de sistemas fotográficos para sistemas gráficos a imagem passa por interpretações para chegar a um resultado final controlado. Este controle nas interpretações recai na necessidade de converter as informações referentes às cores. Os sistemas CMS se propõe à automatização da conversão das cores.
Diferenças entre os sistemas de gerenciamento de cor
No sistema convencional toda uma série de compensações tem que ser feitas na imagem para cada impressora à qual a imagem se destina. Gerar um filme para depois decidir em qual sistema de impressão rodar a imagem é o equivalente a "dar um tiro no próprio pé". Cada impressora, sistema de impressão, tintas, e papéis funciona diferente e requer imagens separadas com as compensações pertinentes (seja no sistema convencional ou no CMS).
Entretanto, muitos designers (e muitos gráficos) tentaram durante muito tempo (e ainda hoje) estabelecer como padrão para as cores a obter na reprodução gráfica, amostras fotografadas por contato às separações em filme, antes mesmo de definir se tais filmes se destinam a este ou aquele sistema de impressão. Tal não é o objetivo original da destinação para os produtos de prova de cor! Em seguida, o "pobre operador" de impressão tem que "se virar" para obter aquelas cores na saída final de impressão. A produção do material de prova tem também que receber compensações para não extrapolar o gamut e linearidade do sistema de impressão final. Existem normas para provas de cor cujo texto corrobora exatamente o que aqui afirmamos!
O material de prova é uma referência perigosa sem um bom gerenciamento das cores. Adotar esta ou aquela marca não garante nada. Podemos denominar a esta prática errada de partir da capacidade do material "de prova" como referência; um "vício de operação" da indústria gráfica.
Com o advento dos sistemas de reprodução gráfica "sem filme", esta prática tende a cair no vazio. O uso destes magníficos produtos fotográficos, que rendem algumas cores que não são possíveis obter nos sistemas de impressão, tende a desaparecer - é uma pena e ao mesmo tempo uma sorte, pela oportunidade de escolher uma referência melhor.
Nos sistemas CMS, ao invés de estabelecer compensações na imagem para cada nova impressora de destino, busca-se embutir no sistema uma forma de descrever cada dispositivo, de forma que o próprio sistema faça as correçõe necessárias baseado nesta descrição. Inicialmente, podemos não ver vantagem, mas analizando melhor, percebemos que a imagem já passa por interpretações quando vem do scanner para o monitor, e deste para a saída.
A forma de neutralizar a entropia da imagem enquanto variações de cor no CMS é utilizar "Profiles" ou Perfis - (que são a descrição de cada dispositivo por onde a imagem irá passar) - e "Rendering Intents" ou Objetivos de Resultado - (que são as regras de conversão a empregar conforme o dispositivo), sem alterar as informações de cor originais do arquivo de imagem. É possível no sistema CMS mudar as regras de conversão das cores (o Rendering intent) mantendo os dados da imagem intactos, algo que não é possível no sistema convencional de gerenciamento das cores.

O que é um ICC_PROFILE?
Diversas traduções seriam possíveis para o nome PROFILE. Listando:
Perfil
Curva
Correlação
Descrição
Tabela
Característica
Mapa
Dados
Na realidade, um Profile conforme definido pelo ICC (International Color Consortium) é um arquivo digital de dados para a descrição das características de cor de um dispositivo, tal como um scanner, uma impressora ou um monitor de vídeo. A finalidade deste arqivo é ser utilizado pelo software de gerenciamento de cor para manter a consistência de imagens quando lidas, visualizadas, ou impressas em diversos equipamentos.
O arquivo contém descrição na forma de texto de dispositivos específicos e seus ajustes, bem como dados numéricos descrevendo como transformar valores de cor quando processando a imagem neste ou naquele dispositivo (monitor, impressora, etc.).
Os dados numéricos incluem matrizes e tabelas, que um módulo de gerenciamento de cor (CMM) instalado no sistema operacional do computador usa para converter os resultados de cor de um dispositivo a um espaço de cor padrão definido pelo ICC e denominado Espaço de Conexão de Profiles PCS (Profile Connection Space) e reconverter para o espaço de um segundo dispositivo.
As descrições dos dispositivos auxiliam o usuário do Profile a determinar o ajuste exato do dispositivo ao qual os dados numéricos se aplicam. Por exemplo, um scanner pode gerar dados expressos em RGB ou XYZ. Uma descrição de impressora tem que indicar o tipo de papel e tinta empregados. A cor impressa em diferentes sistemas ou mídias irá variar, e os dados numéricos refletirão estas variações para que o resultado final fique dentro do especificado.
Os dados numéricos descrevem a conversão entre as cores do dispositivo e um espaço padrão PCS, de tal forma que os profiles de dispositivos de entrada e de dispositivos de saída possam ser conectados entre si, para que conversões de cor sejam feitas entre estes dispositivos, ou ainda entre estes e um terceiro. Sem o espaço intermediário de referência PCS, teríamos de prover vários profiles, para descrever como interpretar os dados de uma imagem escaneada para cada diferente impressora possível de utilizar. Utilizando o PCS, dados podem ser convertidos do espaço RGB do scanner para uma especificação por exemplo CIE Lab. Estes dados podem ser extraídos através de um profile de impressora, para o espaço de cor da impressora (por exemplo CMYK).
Através de um sistema de gerenciamento de cores CMS, profiles de diversos dispositivos podem ser conectados para o trabalho no computador, de imagens vindas de e/ou indo para scanners, cameras de vídeo ou foto, monitores, redes, CDs, impressoras, fitas de vídeo, etc..
Há hoje dois PCSs definidos pelo ICC: os espaços CIE Lab ou CIE XYZ. Ao CMM cabe perfazer as conversões caso haja disparidade no PCS definido no profile.
Certas convenções tem que ser observadas na conversão que o PCS fará: O Ponto Branco do dispoditivo terá que ser convertido para aquele do PCS, ou seja D50. Configurações adicionais para conversão de cores podem ser incluídas no profile. Outras considerações incluem diferentes condições de visualização e diferenças no mapeamento dos espaços de cor dos dispositivos e do PCS.

Tipos de Profile e seu uso
Até agora, sómente mencionamos profiles de dispositivos. Existem outros tipos de profiles que agem sobre os dados da imagem a ser processada.
Profiles de Espaço de Cor (Não confundir com PCS = espaço de conexão entre profiles) podem converter os dados entre um espaço de cor e outro se o objetivo for armazenar e transportar dados em determinado formato.
Profiles de Link são a combinação entre dois ou mais profiles. Este tipo pode ser produzido uma vez e utilizado para inúmeros conjuntos de dados. Por exemplo inúmeras imagens produzidas no mesmo scanner, destinadas sempre para uma mesma impressora, podem utilizar o mesmo Profile de link evitando a passagem pelo mesmo processamento no computador para cada imagem. Profiles de link são a combinação direta de dois ou mais profiles e que não podem ser conectados a novos profiles pelo CMM.
Um Profile Abstrato pode ser uma modificação de cor ou efeito desejado em imagens. Talvez uma aparência azulada para finalidades artísticas seja um bom exemplo. Este profile pode ser inserido entre dois profiles e atuar como conversão no profile de link resultante.
Um Profile de Cor Nomeada permite que dados expressos em cores Pantone (ou outro) sejam convertidos para visualização, ou impressão, etc. Cada cor Pantone (ou outro) no profile é acompanhada pela sua descrição numérica num espaço CIE.
_____
Todos os tipos de profile utilizam o conceito de prover conversão de e para espaços de cor intermediários (PCS) de forma que diversos profiles possam ser conectados entre si. As especificações do ICC definem claramente a forma para cada tipo de profile.
O ICC tem procurado se antecipar às necessidades do usuário. Uma conversão de profiles de scanner para ourto de Scanner é possível, embora não seja muito útil. Certos casos podem não estar cobertos ou podem não se acomodar ao formato atual de arquivo dos Profiles ICC. Entretanto, é um formato que permite expansões e muitas propostas para tal estão em discussão nos foruns do ICC. A compatibilidade com versões anteriores é um princípio observado nas melhorias da especificações ICC.

Roteiros de trabalho (Workflows)
A palavra WORKFLOW vem sendo utilizada para diferenciar as diferentes formas de se trabalhar na Editoração Eletrônica (Desktop Publishing).
No Brasil, a primeira coisa que se faz com imagens capturadas eletrônicamente é converter imediatamente para CMYK, para a seguir trabalhar a imagem, posicionar no software de composição de página, e assim por diante. Este procedimento caracteriza o que se chama Roteiro ou fluxo de trabalho CMYK (CMYK workflow). Este não é o único roteiro possível, e nem tampouco o melhor para muitos casos.
O termo Workflow é também utilizado como uma referência (no trabalho da editoração), a "em que ponto do trabalho conversões de cor são feitas" (e de que forma, etc..). O conceito que apresentamos aqui, (do CMS como sendo o gerenciamento automatizado da cor), se aplica mais própriamente a um dos tipos de roteiros (CMM workflow), embora os profiles possam ser utilizados dentro dos outros roteiros.
Tipos de Roteiros
Roteiro CMYK
Roteiro Post Script
Roteiro CMM
Roteiro RGB

O Roteiro CMYK é o mais tradicional. O uso dos elementos do CMS pode agregar valor a este roteiro sem interferir com o processo já estabelecido. Impressoras de prova ficarão mais fiéis ao resultado final e a qualidade geral da saída impressa ficará melhor.
A primeira coisa a fazer é calibrar e gerar Profiles de todos os componentes envolvidos na produção, incluindo scanner, monitor, impressora de prova e impressora offset (ou outra). Para o melhor resultado, seu scanner deve gerar CMYK diretamente.
A imagem capturada em CMYK deve ser preparada e salva no formato TIFF CMYK.
A seguir, quaisquer edições ou correção de cor podem ser feitas.
Uma prova deve ser feita em impressora eletrônica colorida, utilizando o Profile de origem, O profile final de impressão e o profile da impressora de prova para simular o resultado final. Uma vez acertada a imagem, o arquivo deve ser salvo como TIFF CMYK novamente. Pode-se testar conversões "profile-to-profile" entre o Profile de origem e outro Profile de origem.
A partir daqui, a imagem será importada para um aplicativo de layout de página que atenda ao padrão ICC, tal como o QuarkXpress ou o InDesign. Lembre-se de que está colocando imagens CMYK na página. Após a colocação das imagens, acione os ajustes do CMM (ColorSync, Linotype, Kodak, etc) no aplicativo e configure os Profiles de sua Origem default, Monitor, Impressora de prova e Saída final. Os Profiles Default serão utilizados nos ítens criados no aplicativo e nas imagens importadas sem profile anexado. O CMM utiliza tanto os Profiles Default como os anexados para cada imagem, para controlar como a imagem sairá na prova e na impressão final.
Uma vez aprovada a Prova, dê saída na imagesetter como usual. O CMM não será usado na saída de filme. Este é um excelente roteiro se imagens EPS estiverem sendo utilizadas.
O Roteiro RGB vem se tornando cada vez mais popular. O gerenciamento feito por elementos do sistema (como RIPs) e plataformas de saída como a Internet e Apresentações Multimídia tem apontado para as vantagens e flexibilidade deste roteiro.
O roteiro RGB começa com a calibração e geração de profiles de todos os elementos do sistema, como scanners, monitor, impressora de prova e saída impressa final.
Utilizando camera digital, scanner ou gerando a imagem a partir do Photoshop, salve a imagem para começar em TIFF RGB. (obs profile origem do sacnner)
Uma vez no Photoshop, converta a imagem imediatamente para o espaço RGB de trabalho do Photoshop. (ex. Adobe RGB 1998 ou RGB Bruce). Faça as edições ou correções na imagem.
A seguir gere uma Soft Proof no monitor utilizando os profiles de monitor e de output para simular a saída final no monitor. Pode-se também imprimir numa impressora eletrônica utilizando o profile de origem, o da impressora final e o da impressora eletrônica para simular a saída final. Quando as edições necessárias tiverem finalizado, o arquivo deve ser salvo como TIFF RGB com os profiles embutidos.
A seguir, esta imagem será importada para um software de diagramação habilitado para ICC como o QuarKXpress ou o InDesign. Lembre-se de que está posicionando imagens RGB na sua página. Após o término do Layout, habilite o CMM no aplicativo e configure seus profiles default, de origem, de monitor e de impressora final. Os Profiles Default serão utilizados nos ítens criados no aplicativo e nas imagens importadas sem profile anexado. O CMM utiliza tanto os Profiles Default como os anexados para cada imagem, para controlar como a imagem sairá na prova e na impressão final.
Uma vez que as provas estejam aprovadas, pode-se dar saída em uma imagesetter utilizando o profile de saída final para a conversão a CMYK. Pode-se gerar arquivos PS se o rip da imagesetter não tiver gerenciamento de cores.
Roteiros PostScript são os roteiros do futuro. Entretanto, cautela se faz necessária. Estes roteiros tem problemas peculiares. Assim como nos demais roteiros, o começo é a calibração e geração de profiles de todos os dispositivos envolvidos.
Utilizando camera digital, scanner ou gerando a imagem a partir do Photoshop, salve a imagem para começar em TIFF RGB. (obs profile origem do sacnner)
Uma vez no Photoshop, converta a imagem imediatamente para o espaço RGB de trabalho do Photoshop. (ex. Adobe RGB 1998 ou RGB Bruce). Faça as edições ou correções na imagem.
A seguir gere uma Soft Proof no monitor utilizando os profiles de monitor e de output para simular a saída final no monitor. Pode-se também imprimir numa impressora eletrônica utilizando o profile de origem, o da impressora final e o da impressora eletrônica para simular a saída final. Quando as edições necessárias tiverem finalizado, o arquivo deve ser salvo como TIFF RGB com os profiles embutidos.
A seguir, esta imagem será importada para um software de diagramação habilitado para ICC como o QuarKXpress ou o InDesign. Lembre-se de que está posicionando imagens RGB na sua página. Após o término do Layout, habilite o CMM no aplicativo e configure seus profiles default, de origem, de monitor e de impressora final. Os Profiles Default serão utilizados nos ítens criados no aplicativo e nas imagens importadas sem profile anexado. O CMM utiliza tanto os Profiles Default como os anexados para cada imagem, para controlar como a imagem sairá na prova e na impressão final.
Uma vez que as provas estejam aprovadas, pode-se dar saída em uma imagesetter. No RIP, o CMM aplicará os profiles e fará a conversão de RGB para CMYK. Este é um excelente roteiro também utilizando imagens EPS.
Roteiro CMM: A conversão entre espaços de cor é sempre feita por um software chamado CMM (módulo de gerenciamento de cor). Quando um profile é lido pelo software aplicativo, este chama por um CMM especificado quando o profile foi criado. O CMM presente no sistema toma conta das conversões de forma transparente para o usuário, evitando conflitos entre profiles de origem e de saída. Muitos profiles podem utilizar o mesmo CMM, mas cada profile tem um CMM "preferido" que é chamado e utilizado se estiver presente no sistema. Por exemplo, profiles criados pelo POCE da Pantone utilizarão o CMM POCE.
Algumas vezes, quando se obtém profiles para uso com certas mídias, parte do que se está comprando é o próprio CMM deste fornecedor. Isto é o que faz o gerenciamento de cor deste ou daquele fornecedor funcionar mais rápido ou melhor, e é o cerne do trabalho de pesquisa deste fornecedor para uma tecnologia melhor.
Além do CMM preferido pelo profile, há um CMM default (geralmente da Linotype, seja para MAC ou PC) que será utilizado se o sistema não encontrar o ouitro CMM ou se este não puder ser utilizado por alguma outra razão. Todos os profiles sempre funcionam com o CMM default além do CMM preferido.
O papel do CMM é utilizar a informação sobre os dispositivos de origem e de saída e converter as cores entre eles. Algumas vezes isto envolve uma conversão intermediária para o espaço de cor "mestre" do CMM, mas outras vezes o CMM pode encurtar o caminho pré-computando um "link" de dispositivos para converter cores diretamente do espaço de cor de origem para o espaço de cor final. Os detalhes são puramente definidos pelo fornecedor de seu CMM.

Blanquetas

2008-08-21T20:00:00.000-07:00

(Por Sérgio Rossi Filho)

Cuidados Durante a Impressão

Recomenda-se substituir a blanqueta a cada 2 dias, ou depois...

A dinâmica da impressão ofsete submete as blanquetas a uma série de esforços, continuados e repetitivos, provocados pela pressão de contato chapa–blanqueta, pelo tack das tintas, pela abrasividade de alguns papéis, pelo acúmulo de partículas na superfície da blanqueta, pela ação do veículo das tintas, dos solventes, da luz etc. A recuperação do tecido da blanqueta não
é instantâneo e a ação prolongada desses agentes pode causar a deformação permanente do tecido cauchutado.
Em vista disso, a melhor forma de prolongar a vida da blanqueta é ter sempre à mão uma peça de reserva, pronta para uso, e fazer um rodízio periódico permitindo à blanqueta um período de “descanso” suficiente para se recuperar.
Alguns impressores têm o hábito de reservar as peças mais novas para trabalhos de alta qualidade e as mais velhas para trabalhos menos exigentes. Recomenda-se substituir a blanqueta a cada 2 dias, ou depois de uma tiragem longa, acima de 200 mil impressões.
Uma das causas mais freqüentes de danos é o hábito de acertar as pressões de contato chapa–blanqueta e blanqueta–suporte com excesso. Nessas condições, a passagem acidental de qualquer material estranho (folhas duplas, dobradas ou amassadas, estopa, algodão, esponja, botões, moedas, pentes, ferramentas etc.) pode provocar danos irreparáveis na blanqueta, assim como pode danificar o corpo dos cilindros.

amassados (smashes)

- a prática de injetar substâncias para recuperar blanquetas amassadas não é recomendável e deve ser entendida apenas como paliativo temporário. Amassados (smashes)

Remendar a blanqueta com papel de seda recortado...

Esses materiais evaporam e o amassado retorna pouco tempo depois. Se mal aplicados podem inchar excessivamente a blanqueta (até 0.13 mm) e causar sobrepressão nas áreas inchadas. O método mais popular é remendar a blanqueta com papel de seda recortado com a mesma geometria do defeito. Isso deve ser feito colando-se o papel de seda entre duas folhas de calço, e não diretamente no verso da blanqueta. O melhor método, porém, é mergulhar completamente a blanqueta em água, durante 24 horas, e pendurá-la por alguns dias para “descansar”, numa área limpa, fresca, longe de fontes de ozônio e de luz UV.
Quando a blanqueta amassa não existe método melhor e mais rápido do que ter uma blanqueta reserva pronta para uso. Se o dano não for sério, a blanqueta amassada será restaurada por si só após algum tempo de “descanso”. Se o amassado for profundo, o único remédio é remendá-lo. Se a sua superfície estiver cortada, a solução é substituí-la ou refilar a área danificada para
uso em máquinas de menor formato.

A solução perfeita, entretanto, é a prevenção:

- manusear o papel com critério.
- acertar o detector de folha dupla com precisão.
- acertar o contato chapa–blanqueta e blanqueta–suporte com a menor pressão possível (entre 0.07 mm e 0.10 mm).
- manter o paralelismo dos cilindros sempre perfeito.
- acertar a “pegada” das pinças conforme a espessura e a lisura do suporte, para evitar que este se desprenda das pinças.

Manter as pinças sempre limpas. Substituir as peças desgastadas.

- manter as ferramentas e os acessórios (espátulas, esponjas etc.) em local adequado, para evitar que caiam dentro da impressora.
- usar roupas adequadas (sem bolsos) e evitar o uso de “enfeites” (correntes, crachás, pulseiras etc).

Depressões (low spots)

Outros cuidados durante a produção...

depressões (low spots) - um cilindro danificado geralmente indica um defeito óbvio de interpretar. Áreas “vidradas” da blanqueta reproduzem um defeito não tão óbvio de ser diagnosticado. Conforme o tipo de material que provocou o problema, o dano pode afetar o corpo do cilindro da chapa, da blanqueta, de contrapressão, ou ambos; se houver dúvida, recomenda-se:
- lavar a blanqueta com água morna e enxugá-la completamente.
- lavar a blanqueta com solvente apropriado.
- acertar a altura da chapa e da blanqueta conforme as instruções do manual de operação da impressora.
- entintar toda a chapa e observar a transferência de tinta para a blanqueta.
- se a mancha persistir, girar a blanqueta 180° (só a blanqueta e não os calços) e repetir a operação anterior.
- se a mancha mudar de lugar, então o problema é da blanqueta; se permanecer no mesmo lugar, a falha pode ser dos calços ou do corpo do cilindro.
- substituir os calços e repetir a operação de entintamento.
- se a mancha continuar, a depressão pode estar no corpo de um dos cilindros, ou de ambos.
- movimentar o cilindro da chapa lateralmente e observar a transferência da tinta. Se a mancha mudar de lugar, a depressão é no cilindro da chapa, ou na própria chapa; se permanecer no mesmo lugar, o defeito é no cilindro da blanqueta; se a mancha aumentar, ou “duplar”, os dois cilindros apresentam depressões.
- girar a chapa 180° e repetir o entintamento.
- se a mancha mudar de lugar, o defeito é da chapa.
NOTA: pequenos defeitos no corpo dos cilindros podem ser reparados na própria gráfica com massa plástica. Entretanto, isso deve ser considerado um paliativo. A solução definitiva exige o recondicionamento do cilindro.

outros cuidados durante a produção

Além das recomendações anteriores, existe uma série de outros cuidados a observar. Nunca é demais lembrar que as blanquetas têm importância vital no sucesso do resultado impresso.
- analisar as blanquetas ao primeiro sintoma de deterioração da qualidade; objetivamente, a partir da reprodução do ponto, da transferência da tinta, da ocorrência de duplagem, slur, ganho-de-ponto etc.
- limpar freqüentemente a tinta acumulada nas laterais da blanqueta.
- lavar sempre as blanquetas com água, antes e depois da aplicação de solventes.
- não permitir que os produtos usados para limpar e preparar as chapas entrem em contato com as blanquetas. Se isso acontecer, deve ser imediatamente neutralizado.

Vidrado (glazing)

Os “rejuvenescedores” de blanqueta devem ser evitados...

- nunca tensionar excessivamente as blanquetas. Tensão excessiva, além de prejudicar a blanqueta, causa desgaste prematuro das chapas e dificulta o desprendimento do papel (“releasing”).
- nas paradas prolongadas da impressora, afrouxar as blanquetas nos cilindros.
- com blanquetas convencionais, usar a menor quantidade de calço possível e a menor pressão de contato (entre 0.07 mm e 0.10 mm). Blanquetas compressíveis exigem 0.05 mm a 0.10 mm a mais.

vidrado (glazing) - a ação prolongada da tinta e da goma da solução de molhagem deixa a superfície da blanqueta dura e brilhante, prejudicando a transferência da tinta. A goma-arábica só pode ser removida com água. O importante é que a tinta e a goma não sequem formando uma película dura sobre a superfície da blanqueta. Se a goma não puder ser removida com água fria, deve-se tentar removê-la com água quente. Se nem assim for possível solubilizá-la, então a única maneira é usar métodos agressivos.
Os “rejuvenescedores” de blanqueta, embora removam o vidrado, contém solventes agressivos à borracha e deixam a superfície da blanqueta porosa e pegajosa, e devem ser evitados. Quando necessário usá-los, deve-se lavar a blanqueta com água logo após a sua aplicação.
Um modo menos agressivo de remover o vidrado é esfregar cuidadosamente a superfície com pó de pedra-pomes misturado com água ou solvente, com um pano macio. Em seguida, a blanqueta deve ser lavada com água.
Em casos extremos, o vidrado pode ser removido com solução 5% de soda cáustica misturada com pó de pedra-pomes. Em seguida, deve-se lavar a blanqueta com água para remover o resíduo de soda. A soda cáustica não deve entrar em contato com o tecido das lonas.

ATENÇÃO: quando manipular soda cáustica deve-se usar óculos de proteção, luvas e avental de segurança.

Noticias locais

2008-08-18T03:40:00.000-07:00

Sucesso do Blog

O blog GUIADOGRAFICO, chega ao fim do terceiro mes de atividade com mais de 3000 visitas, motivo de comemoraçao, pois nota-se a necessidade de mante-lo no ar e atualizado, pois vemos que os profissionais da area se preocupam em obter informaçoes gerais a respeito das novidades e tirar duvidas. Estamos a disposiçao para ajudar, quando necessitarem utilizem o mural de recados, estamos aqui para dar aquela "maozinha".

Convênio/APP Unigap

Associado APP tem 50% de desconto no curso de pós-graduação em Desenvolvimento e Gestão de Produtos de Comunicação Virtual da Unigap. A conquista se deu graças a um convênio especial firmado entre as instituições. O curso terá duração de 18 meses com aulas quinzenais aos sábados, a partir da segunda quinzena de setembro. Inscrições na APP. Outras informações pelo telefone (34) 3237-4470.

Multiplica faz 10 anos

A Multiplica Comunicação Inteligente comemora seu 10º aniversário construindo marcas de empresas, produtos e serviços. Vários clientes possuem relacionamento de longo prazo com a agência. Novas contas já fazem parte do time que multiplica bons negócios e oferece soluções para problemas de posicionamento, aumento de participação de mercado, aumento de volume de vendas, lançamento de novos produtos, além de bloqueio da concorrência, processo de mudança de marca, campanhas promocionais, incentivo e institucionais.

Voz da América e as eleições

A Voz da América, associada APP especialista em produção de jingles publicitários, já executou mais de 15 jobs para campanhas políticas de candidatos a prefeito e vereador da região. Os estúdios da produtora prometem esquentar ainda mais campanhas publicitárias para as eleições de 2008. O resultado, ouviremos durante o horário eleitoral gratuito que começa na próxima terça-feira.

R&B Propaganda e TV Paranaíba

A R&B Propaganda é a responsável por toda a comunicação e divulgação da nova programação da TV Paranaíba que marca os 30 anos da emissora. São anúncios em revistas, jornais, outdoor, comerciais em TV e spots para rádio. A agência criou também o selo dos 30 anos, que faz link com a marca da TV. Confiram no www.rbweb.com.br as peças criadas para a emissora e para outros clientes da agência.

APP e Supere promovem curso

A Associação dos Profissionais de Propaganda – APP Uberlândia, em parceria com a Supere Serviços e Marketing, promove o curso: “Oportunidades de Marketing na Base da Pirâmide - O poder de compra das classes C e D, um fabuloso mercado de 4 bilhões de consumidores”. O curso é baseado na obra de C.K. Prahalad, um dos mais influentes especialistas em estratégia empresarial da atualidade, e será ministrado por Creusa Batista, consultora de marketing nacional e internacional, e equipe. A carga horária será de 24 horas, divididas em três dias - 13, 20 e 27 de setembro, das 8h às 17h. Associado APP terá desconto. Outras informações e inscrições pelo telefone (34) 3236-0299.

Fórmula P recebe iMac’s

A criação da Fórmula P recebeu os primeiros iMac’s. Em breve, todo o setor estará operando sob esta plataforma, garantindo maior agilidade e qualidade aos trabalhos. Esta evolução representa o comprometimento da agência ao acompanhar novas tecnologias e reverter os benefícios em resultados para os clientes.

DIFERi contrata profissionais

A DIFERi Comunicação de Impacto contrata novos profissionais para integrar a sua equipe e ainda tem uma vaga na área de Mídia. A agência busca uma pessoa que tenha iniciativa, seja dinâmica, goste de números e que tenha criatividade e jogo de cintura para planejar, desenvolver e pensar Mídia. Se você se interessa, envie seu currículo para diferi@diferi.com.br.

know how e Pássaro Azul

A know how comunicação foi a agência escolhida para assumir a conta da Pássaro Azul Táxi Aéreo, de São Paulo. A empresa, que atua no ramo de aviação executiva, para reforçar sua marca, passa a contar com o trabalho da know how.

Ação Propaganda e Ana Vieira

A Ação Propaganda finalizou a campanha de inauguração da loja Ana Vieira no bairro Fundinho. O planejamento conta com VT de 15 segundos, encarte de folheto aqui no CORREIO de Uberlândia e anúncio no Free Shop, no Canal da Gente. As ações de marketing ainda incluem recepção na loja, com chá da tarde entre os dias 11 e 16 deste mês, com sorteio de duas peças de roupa das grifes Canti e Maria Valentina.

Segway na Damaceno

A Damaceno Produções disponibiliza o Segway para locação com design exclusivo para divulgação de mídia. O equipamento é um meio de transporte elétrico, de duas rodas, que funciona a partir do equilíbrio do condutor. A tecnologia utiliza duas baterias Li-ion, que lhe permitem uma autonomia de cerca de 35 km com uma velocidade máxima de 20 km/h e carga total de 8 a 10h, representando apenas 1kw. O equipamento é ideal para ações de merchandising em eventos.

Vantagens competitivas e estratégias

2008-08-04T17:08:00.000-07:00

Os 6 erros mais freqüentes cometidos por empresas que buscam vantagens competitivas através de estratégias de diferenciação

O objetivo de toda e qualquer empresa é alcançar a lucratividade máxima. Segundo Michael Porter, uma das maiores autoridades mundiais em estratégia competitiva, existem somente duas maneiras de se obter vantagem competitiva: custos baixos e diferenciação.

Esses dois conceitos formam a base de toda a estratégia face à concorrência, mas a lucratividade de uma empresa não depende somente do seu posicionamento em relação aos concorrentes: depende também da estrutura do setor em que atua. Por isso é tão importante que os líderes de uma empresa conheçam perfeitamente o setor em que competem.

Por exemplo, segundo Porter, a rentabilidade das empresas depende de determinadas forças competitivas básicas como:

- Rivalidade em relação aos concorrentes existentes.
- Ameaça de produtos ou serviços substitutos.
- Ameaça de novos concorrentes.
- Poder dos clientes.
- Poder de negociação dos fornecedores.

A diferenciação, como conceito, tem sido largamente discutida. Todos concordamos que é necessário diferenciar-se para conseguir competir de maneira vantajosa no mercado. Mas porque algumas ações não dão resultado ou, pior ainda, trazem prejuízos às empresas que tentam implantá-las? É muito simples: porque nem todo esforço de diferenciação é lucrativo por si só. Segundo Porter, existem seis erros básicos cometidos freqüentemente por empresas quando tentam desenvolver uma estratégia de diferenciação. Vejamos quais são e como evitá-los:

1 - Ofertar um produto ou serviço que, apesar de contribuir com um valor maior para a empresa, não é visto como tal pelos clientes e consumidores. Existe um ditado famoso usado com freqüência em Marketing (e também na política): Perception is reality. Ou seja, percepção é realidade. Se os clientes não o percebem como alguém que agrega valor aos seus negócios, você não agrega valor e ponto. Para evitar isso, é necessário um esforço da empresa na educação dos seus clientes, mostrando claramente os benefícios conseguidos através do trabalho conjunto. Embora, como nação, sejamos pouco chegados a estatísticas, está na hora do empresário brasileiro passar a se aprimorar nesse aspecto, procurando provar cientificamente que seus produtos e serviços “valem o quanto pesam”. Além disso, nosso mercado é totalmente anêmico na hora de conseguir testemunhais de sucesso, outra forma eficaz de tornar públicos os resultados positivos de um determinado produto ou serviço. Relações públicas e assessorias de imprensa são mais uma opção: se você e sua empresa forem citados freqüentemente na mídia (especializada ou de massa, dependendo do caso), as pessoas passarão a ter a percepção de profissionalismo da sua empresa. E, como já vimos, essa percepção é a realidade.

2 - Exceder as necessidades dos compradores: No afã de encantar seus clientes, muitas empresas acabam introduzindo novidades totalmente desnecessárias e supérfluas. Mesmo que isso não altere muito o preço final, é claro que sem esses ‘badulaques’ o produto ou serviço poderia ter um custo mais baixo. É importante encantar os clientes, mas é mais importante ainda encantá-los com o que eles acham importante. O que agrega valor, o que é apenas esteticamente agradável, o que é supérfluo? Como isso influencia a reação dos clientes na hora de fechar negócios? Descubra o que seus clientes valorizam e use isso como arma para encantá-los. O resto é desperdício.

3 - Fixar preços muito altos: Existem duas maneiras de ganhar dinheiro - preços altos e volume alto. O sonho de todo empresário é ter as duas coisas, mas sabemos que isso raramente acontece. O preço alto tem algumas vantagens: margens gordas (que ajudam na comercialização, pois podem ser distribuídas através de comissões), elitização, status, mais dinheiro para marketing e propaganda, etc. Mas isso tem um limite. O essencial é descobrir qual é o preço que otimizará a lucratividade de uma empresa. Às vezes isso é fácil de fazer, mas em outras situações o problema é bem mais complicado, pois deve também levar em conta restrições governamentais e a reação da concorrência. De qualquer maneira, o que deve ser assimilado é que devemos pensar sempre em termos de rentabilidade, e não apenas de vendas ou faturamento. Existe um preço ideal (em termos de lucratividade) para cada tipo de produto ou serviço, e a única forma de descobri-lo é testando.

4 - Não compreender os custos envolvidos na diferenciação: Vamos dizer que um hotel queira se diferenciar e passe a oferecer computadores com impressoras e acesso à Internet em todos os quartos. Por aprovarem esses extras, os executivos que viajam passam a se hospedar freqüentemente no hotel. Só que tem um problema: passam horas conectados à Internet (aumentando a conta de telefone do hotel e congestionando suas linhas) e muitos acabam estragando a impressora, por não saberem usá-la corretamente. Ao final das contas, o hotel acaba gastando mais dinheiro com consertos do que ganha com o aumento da freqüência. Outro exemplo típico é o das empresas aéreas que oferecem serviço de bordo. Estudos mostram que o custo das refeições num avião tem tantas variáveis agregadas (e não apenas as bolachinhas e o suco) que o custo na verdade está em torno dos milhares de dólares por hora de vôo. Vale a pena? Pode parecer redundante dizer isso, mas a diferenciação que traz mais custos do que vantagens é prejudicial à empresa. Os clientes podem adorar, mas do que adianta se a empresa está perdendo dinheiro? Caso não seja possível recuar, devido a pressões competitivas, o melhor é procurar um meio-termo, ou buscar parcerias que permitam a redução de custos nessa diferenciação.

5 - Não reconhecer segmentos de mercado: Muitas oportunidades são perdidas porque as empresas não reconhecem pequenos nichos (às vezes não tão pequenos assim) nos quais poderiam ser líderes sem grandes esforços. Basta adaptar o que já tem à realidade e exigências do público nesses nichos. Essa adaptação e agilidade são compensadas com grande share de mercado (ou melhor, de nicho) - muitas vezes com altos níveis de lucratividade -, já que pessoas e empresas geralmente estão dispostas a pagar um pouco mais por produtos ou serviços que sejam específicos para sua realidade. Um exemplo claro é o dos shampoos (para vários tipos de cabelo), maquiagem (o Boticário tem uma linha para cada cor de pele ou raça), computadores (os Macintosh nas agências de publicidade), softwares (para advogados, dentistas, lojas, etc.). São produtos planejados para o uso em massa, mas adaptados às condições específicas de um determinado nicho. Além disso, trabalhar com segmentos tem outra vantagem: vai posicionando a empresa, mentalmente e operacionalmente, para trabalhar no Marketing 1:1, o marketing individualizado defendido por Don Peppers e Martha Rogers, no qual os executivos passam a buscar continuamente novos produtos e serviços para seus clientes - e não mais novos clientes para seus produtos ou serviços.

6 - Criar uma diferenciação que os concorrentes consigam imitar facilmente: Vantagem competitiva verdadeira é aquela exclusiva da sua empresa. Isso pode ser feito trabalhando a imagem (como cigarros e cervejas), investindo dinheiro (em fábricas, imóveis, patentes, etc.) ou, melhor ainda, através do estímulo na criatividade dos funcionários da empresa. Idéias que levam a constantes ações inovadoras são o maior diferencial que sua empresa pode ter. Como diria Guy Kawasaki, isso vai levar sua concorrência à loucura.

Como podemos ver, não basta apenas tentar diferenciar-se de qualquer maneira da concorrência. Existem ações que a princípio podem parecer benéficas, mas que na verdade são prejudiciais à saúde financeira da empresa. E as regras que todos devem respeitar são essas:

- Percepção é realidade.
- Não ofereça mais do que o necessário.
- Trabalhe com preços que maximizem sua lucratividade.
- Compreenda todos os custos envolvidos.
- Diferencie-se também trabalhando com nichos de mercado.
- Não basta apenas procurar clientes novos para produtos e serviços que já existem. É preciso também apresentar sempre novos produtos e serviços para seus atuais clientes.
- Finalmente: faça coisas que sejam difíceis de imitar.

GRÁFICA

2008-07-29T17:11:00.000-07:00

Introdução

O mercado de gráficas possui duas áreas de trabalho distintas: a gráfica convencional ou tradicional, voltada para o mercado editorial; e a gráfica rápida ou de conveniência, que aproveita os avanços da computação e da editoração gráfica para oferecer um serviço de primeira linha e, geralmente, em menor escala.

CENÁRIO. As projeções de expansão do mercado para este ano ainda são tímidas, mas os empresários do setor estão otimistas e apostam na recuperação de clientes que vinham contratando serviços no exterior, seduzidos por preços mais atraentes para seus impressos. Ao mesmo tempo, muitos donos de pequenas gráficas têm pela frente um problema com soluções nada baratas: a necessidade de investir em tecnologias digitais para se manter na corrida por clientes que exigem cada vez mais velocidade. No Brasil, a impressão digital ainda está engatinhando, sobretudo entre as pequenas gráficas. Os equipamentos são caros e o volume de impostos que incide sobre a importação de equipamentos é elevado. Mas, a Associação Brasileira da Indústria Gráfica -ABIGRAF - atenta ao novo cenário, alerta para a necessidade de adaptação rápida às novas tecnologias.

TECNOLOGIA. Os novos caminhos do mercado gráfico abrangem tecnologia de digitalização de imagens (transparências, pôsteres, backlight - pôster iluminado, painéis, etc.) e impressão para pequenas tiragens aumentando o leque de opções para designers. A comunicação visual vem ganhando recursos importantes nos últimos anos, com o fim da reserva de mercado para informática que tornou os preços mais acessíveis, algumas empresas que surgiram para oferecer alternativas mais baratas para pequenas quantidades já estão fazendo o caminho inverso e complementando seu leque com a abertura de gráfica própria já que as grandes gráficas também estão partindo para os serviços de pré-impressão.

MERCADO. As leis de mercado se encarregaram de desenhar o mapa da indústria gráfica brasileira nas diferentes regiões do país. De acordo com dados da ABIGRAF, nos estados do Centro-Oeste, onde predomina a agropecuária, registra-se uma dependência da demanda de serviços gráficos gerada pelo comércio. No Norte e Nordeste, o forte são formulários e panfletos, de menor custo. No Sul, a instalação de novas indústrias de automóveis movimenta os impressos promocionais. Segundo a ABIGRAF, embora o aumento da concorrência tenha forçado os preços para baixo, o faturamento na área promocional permanece estável desde 1998, em função da ampliação da demanda.

PROCESSO DE PRODUÇÃO. No Brasil, coexistem diversas formas de organização da produção gráfica.
. EDITORAÇÃO. A etapa de editoração pode ser realizada manualmente ou com auxílio de computadores.
. IMPRESSÃO. Na etapa de impressão, o clichê é a matriz do processo de tipografia mais antigo e de custo menor.
. FOTOLITO. O fotolito, que pode ser elaborado com o auxílio de equipamentos informatizados, é a matriz de impressão do processo de offset, mais moderno e mais caro.

LINHA DE PRODUÇÃO. Existem muitos tipos de serviços que uma oficina gráfica pode fazer. As melhores chances para o seu negócio dar certo estão justamente naquele tipo de serviço que não esteja sendo bem feito pela concorrência. Em geral, serviços de arte-final, fotolito e gravação de chapa estão sendo terceirizados, cabendo à gráfica o serviço final de impressão na offset. No entanto, o rápido avanço tecnológico do segmento de informática faz com que a empresa tenha de modernizar-se constantemente, obrigando-a a investimentos contínuos.
A digitalização de imagens e impressão para pequenas tiragens são produtos em que o uso de computador está aumentando reduzindo os preços dos serviços, que caíram cerca de 50% nos últimos dois anos em função da redução do custo dos equipamentos e do aumento da concorrência. A digitalização é vantajosa para o cliente na confecção de até 150 metros, o que não acontece com grandes volumes.
Existem equipamentos que permitem imprimir pôsteres com até 5metros de largura e qualquer comprimento, oferecendo papel, vinil adesivo e durabanner. E ainda, novos segmentos de mercado como o de papel de parede, ou a elaboração de filmes offset. O processo de produção escolhido varia muito de acordo com os equipamentos e o tipo de serviço. O ideal é observar o mercado que você pretende explorar, adequando sua produção ao capital disponível para investimento.

VOLUME DE PRODUÇÃO MENSAL. A previsão para uma pequena oficina gráfica dependerá da capacidade dos equipamentos e da mão-de-obra, bem como da habilidade do proprietário de conquistar clientela - trabalho lento de marketing em que telefone/fax e veículo próprio para visitas são de grande utilidade.

CONHECIMENTO TÉCNICO. Em função do quadro descrito anteriormente, a intimidade com a área gráfica (desde a geração, digitalização e tratamento da imagem até a impressão do produto, seja ele folheto, catálogo, revista ou banner), é fundamental para o sucesso nesse empreendimento. É difícil enfrentar a concorrência com uma equipe de profissionais não especializados , observa Marcos Inui, diretor comercial da Vox.

CAPACITAÇÃO. De acordo com ABIGRAF, por maior que seja o investimento, a tecnologia sozinha não gera grandes resultados. É preciso reciclar os recursos humanos, para que ela seja dominada com eficiência.

EQUIPAMENTOS. A compra de máquinas e equipamentos novos exige um investimento muito alto. É aconselhável começar com equipamento usado de boa qualidade. Nesse caso, seu investimento fixo (máquinas e equipamentos) será de pouco mais de R$ 35.000,00. Entretanto, se o equipamento for novo, seu investimento irá mais do que duplicar.

INSTALAÇÕES FÍSICAS. A área mínima para uma pequena oficina gráfica funcionar é de aproximadamente, 60 m². Pode ser um galpão ou barracão e até uma loja comercial, ou ainda uma sala. Divida o espaço em três ambientes: depósito, escritório e produção. Na área da produção, coloque as máquinas seguindo a ordem do processo de impressão: cortadeira, máquina offset, balcão de blocagem alceamento e acabamento, picotadeira, guilhotina e grampeador.

RISCOS. Os principais riscos de se montar uma gráfica são: falta ou carência de mão-de-obra especializada; dificuldade inicial de competir com concorrentes que estejam há muito tempo no mercado, principalmente em relação ao preço e qualidade. Os risco dependerão, também, do local onde o empreendimento será instalado, da capacidade produtiva e de vendas, da aceitação dos serviços oferecidos e, principalmente, do empenho do empreendedor.

FORNECEDORES. Os principais fornecedores são as indústrias de papel e tinta ou seus representantes comerciais, e ainda, empresas que produzem fotolitos e gravam chapas.

CONCORRÊNCIA. O mercado de impressos é bastante diversificado e apresenta potencial para ser explorado. Apesar da forte concorrência, um empreendedor que construir um negócio bem estruturado, oferecendo serviços diferenciados, atendimento personalizado, novidades técnicas e, acima de tudo, rapidez e qualidade poderá obter sucesso. Para conhecer bem a concorrência, o empreendedor deve fazer uma pesquisa que forneça as seguintes informações: número de gráficas existentes na região; preço de venda praticado no mercado; qualidade dos serviços e prazos de entrega.

SEMPRE EM DIA. Atualização e atendimento são fatores de sucesso. Segue algumas dicas:
. PESQUISAR. Pesquise preços e variedades de equipamentos antes de investir, porque o acesso ao crédito não é fácil e os juros estão salgados.
. INFORMAÇÃO. Mantenha-se sempre informado sobre as novidades da indústria gráfica.
. MODERNIZAR. Planeje a modernização de máquinas, pois o segmento é altamente competitivo e exigente.
. PRAZO. Cumpra rigorosamente os prazos combinados com os clientes. É preferível recusar um trabalho a não cumprir o prazo prometido .
. PREÇOS. Pratique preços compatíveis com a concorrência.
. LEMBRAR. Lembre-se sempre de que qualidade e atendimento fazem toda a diferença.

AS NOVAS REGRAS DA ECONOMIA DIGITAL

2008-07-21T16:10:00.000-07:00

As empresas da economia digital descobriram novas formas de pensar estrategicamente a presença neste novo meio, empreenderam novas formas de agir neste novo negócio e aprendem em andamento.

Novas formas de pensar o negócio

O feed-back do mercado é que manda
As empresas do "Estado Digital" facilmente criam ou abraçam novos conceitos, como o de "lançar primeiro e aprender de seguida". Depois de ser criada, a I/PRO (Internet Profiles, www.ipro.com) lançou logo o produto que tinha na ideia, mesmo antes de ter sido plenamente testado internamente, e apoiou-se no «feedback» do mercado até ele ficar correcto, e depois continuou a modificá-lo em pleno voo - deste modo o próprio mercado (de utilizadores) participou na plena criação do novo produto.

Pensar local e agir global
Como a Internet é um mar de milhares de «nichos» verticais, as empresas da economia digital pensam "pequeno" - o seu nicho - para a partir daí criarem grandes oportunidades à escala global, grandes mercados de tudo e de nada. É o "pensar global, actuar local" dos anos 80 ao inverso - agora é "pensar local e agir global", o novo mote para o final dos 90. Para os amantes do nicho há mesmo o Niche Directory (ver em www.tricky.com/lfm/niches.html), com uma série de máquinas de procura focalizadas em assuntos muito específicos, a seu gosto.

Comunidades de interesses interactivas
As empresas do "Estado Digital" pensam o seu negócio em termos de comunidades em torno de interesses e plenamente interactivas, e vêm a agregação destas audiências e as discussões e empatia que criam como o motor deste mercado.

Plataformas de ligação
É esperado um crescimento dos negócios digitais que sejam pensados como plataformas para outros se juntarem e ligarem, na execução de transações, no fornecimento de serviços, ou na disponibilização de conteúdos. Por exemplo, a Talent Network (ver em www.talentnet.com) criou uma plataforma global para oferta e procura de talentos em diversas áreas.

Os utilizadores sempre na liderança
As empresas do mundo digital sabem que a Internet, como meio de comunicação, não se guia pela lógica da radiofusão para as massas ou mesmo para nichos. No mundo da Net, os próprios utilizadores podem difundir e são eles que puxam a informação que querem. Por isso, as empresas da economia digital pensam na relação com os clientes todo o tempo, e criam produtos e serviços que possam dar poder ao utilizador.

Sistema sanguíneo e não apêndice do negócio tradicional
As empresas do "Estado Digital" têm uma visão especial sobre a Internet. Sabem que ela é o sistema circulatório dos seus negócios, e não apenas um apêndice das transações da economia tradicional.

Novas formas de agir

Novas marcas já estão a nascer
As empresas da economia digital estão a criar novas marcas. Amazon.com (www.amazon.com) no velho negócio das livrarias, criou uma marca digital que está com enorme sucesso. SportsLine (www.sportsline.com), por exemplo, no forte negócio da informação desportiva, criou uma marca nova para a informação, entretenimento e «merchandising» desportivos. O mesmo sucedeu com a SportsZone (www.espnet.sportszone.com) criada pela ESPNET.

Personalização de massas
As empresas do mundo digital abordam as "massas" (da população) de um novo modo, personalizadamente - «customizadamente» como dizem os americanos -, cada pessoa de cada vez. Elas encaram a Net como sendo clientocêntrica, como um mercado de mercados pessoais - o mercado de cada um.

O utilizador que crie e trabalhe
Estas empresas levam a devolução do poder ao consumidor ao extremo. Fazem-nos executar trabalho e mesmo criar produtos.

O contexto é que é rei
Apesar de todas as empresas da Net serem fornecedoras de conteúdos, elas sabem que é o contexto, e não o conteúdo, que manda.

Etiqueta
Siga à risca as regras da etiqueta.

Novas formas de aprender

A dificil transição
Um dos desafios mais complexos é acompanhar a forma como as empresas estabelecidas na economia tradicional fazem a transição para o mundo digital, sabendo-se que os seus principais clientes actuais e o seu negócio central parecem não depender dele.

Autocrítica permanente
Muitas das empresas da economia digital tornaram-se mestres na autocrítica a partir do mercado, no que eu chamo de aprender com os erros e desaprender o passado.

Trend Vision - Especialistas norte-americanos discutem perspectivas para o setor gráfico

2008-07-15T15:50:00.000-07:00

Analisar o ontem e o hoje para entender o amanhã. Esse foi o desafio aceito por alguns dos mais importantes especialistas norteamericanos da indústria da comunicação, durante o seminário Trend Vision – Focusing on the Future. A conferência aconteceu em conjunto à Graphics of the Americas, em Miami, envolvendo gráficos, editores, profissionais de criação e de áreas voltadas ao gerenciamento da informação. Foram dois dias focados nas tendências para o universo das artes gráficas, quando 11 experts discutiram o que mais pode ser dito sobre o futuro da comunicação gráfica frente aos desafios que hoje se apresentam.
Entre os participantes da conferência esteve Fabio Arruda Mortara, presidente executivo da ABTG, que destacou as palestras mais representativas do evento, a começar pela análise de Frank Romano, responsável pela Trend Vision Conference.
Na sua primeira apresentação, Como Prever o Futuro, o professor do RIT School of Print Media e autor de 39 livros abordando o universo gráfico falou sobre como identificar tendências na indústria gráfica. Analisando o ciclo de vida das diversas tecnologias gráficas nos últimos 40 anos — comparando a evolução da fotocomposição, da gravação direta de filmes e de chapas e a impressão digital — Frank Romano apontou várias conclusões. Ele afirmou que os alicerces de uma tecnologia ampliam o potencial de sucesso da tecnologia que a substituirá. Nenhuma tecnologia sobrevive para sempre, embora algumas perdurem por mais tempo, sendo que algumas demoram mais para se disseminar e isso é válido principalmente quando outros processos estão envolvidos, como é o caso da fotocomposição, intimamente relacionada à impressão offset. Além disso, muitas tecnologias coexistem, freqüentemente numa mesma planta industrial. “Nós estamos agora numa fase na qual tecnologias múltiplas estão competindo umas com as outras. Assim, a gravação direta de filmes está concorrendo com a impressão digital, com o CtP e com as impressoras DI.” Enquanto a era das imagesetters, que começou em 1978, deve acabar em 2008, a impressão digital e os sistemas CtP estão em franca expansão.

Convergência

Dando continuidade à discussão da transição das tecnologias, Frank Romano abordou A Revolução da Convergência, debatendo como duas vertentes tecnológicas ou dois processos podem se consolidar. “A suposta revolução do fax aconteceu devido à convergência da tecnologia da telecomunicação, do escaneamento óptico e da impressão. Para a tecnologia da informação, convergência significa a integração dos computadores pessoais com as telecomunicações e a televisão.”
Segundo o especialista, os avanços tecnológicos têm permitido o uso de diferentes mídias na transmissão e processamento de todo o tipo de informação e serviços, incluindo som, imagens e dados. Essa convergência é fruto de uma revolução tecnológica — a digitalização —, com implicações econômicas e normativas, que vem provocando em última instância a concorrência entre a comunicação impressão e a não impressa. “A TV se transforma num computador e vice-versa, assim como entretenimento e informação se misturam”.
Frank Romano citou inúmeros exemplos dos reflexos da convergência tecnológica na indústria de impressão, como a convergência da fotografia análoga e a digital, da impressão digital e a tradicional, dos livros e os e-books, tendências que refletem mudanças na infra-estrutura do conhecimento da nossa sociedade, com impactos no mundo gráfico.

Escritório sem papel

O tema Tendências na Comunicação Corporativa foi abordado pelo especialista e consultor em impressão doméstica, Jack Klasnic, que discutiu a viabilidade do escritório sem papel. Segundo ele, o custo da produção e armazenamento dos documentos, bem como a economia de tempo e a facilidade do manuseio são alguns dos principais fatores que têm impulsionado o conceito de escritório sem papel. Acompanhando a evolução das tecnologias de reprografia, o consultor explicitou a gradual redução do uso do papel no ambiente corporativo, analisando também a comunicação impressa versus a eletrônica (Internet), tanto no ambiente corporativo quanto no educacional e governamental. De acordo com os dados apresentados por Jack Klasnic, 65% dos documentos federais nos Estados Unidos não aparecem na forma impressa e o volume de impressão dos registros do congresso americano vem caindo. Em 1969 eram 30.000 cópias, em 1991, 20.0000, em 2003, 6.500, em 2005, 6.000.
Por outro lado, o palestrante mostrou dados exemplificando o crescimento da impressão doméstica. Em 1999 já haviam sido vendidas 2,1 milhões de impressoras fotográficas inkjet, número que pulou para 6,3 milhões em 2003. Concluindo, o especialista afirmou que o papel não desapareceu dos escritórios, mas sofreu uma redução de 60%.

Gestão

Destaques também foram as tendências sobre gestão discutidas por Robert Rosen, presidente da R.H. Rosen Associates, consultoria especializada na indústria gráfica. Ele começou enumerando uma série de fatores que vêm desafiando o setor, como os altos níveis de ociosidade, política de preços predatória, volume de vendas imprevisível, evolução tecnológica acelerada, mudanças no comportamento do mercado. “25% das empresas que estão enfrentando esses desafios são totalmente rentáveis e o restante te, ou seja, a grande maioria, tem conseguido um retorno muito pequeno ou praticamente nulo.”
Quais são, então, as lições das empresas lucrativas? Desenvolvimento de enfoque específico para o gerenciamento da companhia, manutenção de planejamento claro de padrões de performance e o estabelecimento de canais de comunicação que possam suprir as necessidades da empresa no que se refere a informações do mercado. Tais empresas também desenvolvem métodos para trabalhar com o nível gerencial visando a resultados, mantêm as pessoas certas com o conhecimento adequado, bem como um processo contínuo para a melhoria de resultados. Acima de tudo, as empresas lucrativas estão focadas no cumprimento das metas de venda e de produção. E Bob Rosen completou: “As empresas lucrativas, visando a competitividade, agregam valor ao negócio do seu cliente, dando a ele o que ele quer e oferecendo ao cliente outras razões além do preço para que este se mantenha fiel à empresa.”

Embalagens

Outra palestra esclarecedora foi a proferida por John Zarwan, consultor da J. Zarwan Partners, empresa de consultoria voltada para o desenvolvimento e implementação de estratégias de marketing e planejamento produtivo, sobre o potencial do mercado de embalagens. Traçando um panorama da indústria de embalagens nos Estados Unidos, o consultor afirmou que ela é composta por 3.800 empresas, das quais 1.400 dedicam-se ao mercado de papelão ondulado, com faturamento de US$ 23 bilhões; 850 atuam no segmento de embalagens flexíveis, que representa US$ 20 bilhões; 600 empresas trabalham com cartuchos, gerando US$ 10 bilhões; e entre 3.000 e 4.000 produzem rótulos, com faturamento de US$ 10 bilhões. Quanto aos processos, a flexografia se sobressai, empregada na maioria das embalagens, o offset domina a produção na área de cartuchos, sendo forte também em rótulos, e a rotogravura é utilizada na impressão de cartuchos e em algumas embalagens flexíveis e rótulos.
Segundo o consultor, o segmento de flexíveis tem registrado o crescimento mais rápido, com índices anuais entre 4 e 5%, tendência que deve se manter. A área de rótulos continuará se ampliando, igualmente, movimento que será mais lento no setor de papelão ondulado, com porcentagem entre 3 a 4%. Já o setor de cartuchos se manterá estável, com crescimento abaixo dos 3%. John Zarwan comentou que a embalagem se tornará cada vez mais importante nas estratégias de marketing e posicionamento dos produtos. O uso de recursos gráficos se ampliará, enquanto a produção de pequenas tiragens aumentará.

Fonte: ABTG (Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica)

Como funciona uma Imagesetter?

2008-07-11T18:10:00.000-07:00

Os pontos de intervalo mínimo de Impressoras Digitas são construídos dentro de uma área definida da grade, são intervalo mínimo e de mesmo tamanho. Dispositivos de saída que usam um laser para a criação de nossas imagens da saída igualmente trabalha com uma grade definida onde a página inteira esteja dividido em áreas de pixeis em um bitmap, em um dispositivo de saída são chamadas de Pontos.
Conseqüentemente nós podemos ter os pontos de intervalo mínimo e os pontos do laser do dispositivo de saída.
Várias técnicas são usadas para dirigir o laser na emulsão da película, onde o raio laser é dirigido por um espelho giratório.
A película é avançada pela área equivalente do dispositivo, cada vez que o espelho termina uma varredura através da largura da película. Como o espelho faz a varredura transversalmente, o raio laser, liga/desliga, na sincronização de acordo com a definição do laser, produzindo assim os pontos minúsculos da imagem traçada (quadriculação).

Níveis de Cinza
O tamanho de um intervalo mínimo ideal, deve ser de 16 x 16 = 256, permitindo até 256 diferentes tamanhos de intervalo mínimo do ponto.
“Um nível cinzento definido” é um dos valores diferentes dos pontos de intervalo mínimo, de 0 a 100. Isso pode dar saída em um dispositivo a laser.

Para assegurar-se de que o número máximo de níveis cinzentos possa ser obtido na saída para uma única chapa, de um preto ao branco ou da imagem de CMYK, nós devemos poder usar a grade 16 x 16, em intervalo mínimo exigido da tela, em uma definição de dispositivo da saída que permita isto.

Considere:
• Um ruling de 150 telas tem 150 pontos de intervalo mínimo por polegada.
• Para permitir que algum dos 256 valores cinzentos seja produzido para algum ponto de intervalo mínimo da saída, a definição de dispositivo terá que ser 150 x 16 ou 2.400 pontos do laser por polegada (150 x 16 = 2.400).
• O Postscript pode somente dar saída no máximo de 256 níveis cinzentos diferentes ou do ponto de intervalo mínimo.

valores.
• Quanto mais fino o ponto da tela, mais elevada a definição exigida no dispositivo de saída.
• Quanto mais baixo o número de níveis cinzentos que pode dar saída, menos detalhe da imagem pode ser reproduzido.

Se em uma imagem (ou a página) a saída for de de 85 DPI em uma impressora de laser com a definição fixa de 600 pontos do laser, então somente 50 níveis cinzentos pode ser conseguida, um bonito resultado pobre. (600/85).
Assim uma tela de 7 x 7 dá-nos 49 + 1 níveis cinzentos. Adicione sempre 1 ao resultado) Dividir 600 por 16 dá-nos um número ideal de níveis cinzentos em um ruling da tela de 37.5, mas outra vez um resultado pobre porque desta vez o ruling da tela seria demasiado grosseiro para a visão normal!. Ao criar uma imagem do bitmap, a régra aceita é fazer duas vezes a definição do pixel, isso do exigido para saída da definição de intervalo mínimo da tela. Disto nós podemos deduzir que haveria 4 pixéis do bitmap sob uma área virtual de intervalo mínimo calculada. O valor médio da cor daqueles 4 pixéis (máximo 256 por canaleta ou a cor) é usado para calcular o tamanho de intervalo mínimo desejado do ponto ou o nível cinzento.
Para compreender inteiramente os métodos diferentes usados para superar os problemas destacada aqui, a leitura extensiva deve ser empreendida. Estas páginas (e o local) são restringido no tamanho e no número de imagens que podem ser usadas etc…. Racional, irracional! Até agora nós olhamos somente este tópico usando exemplos simples. Um preto ao branco a imagem greyscale deve output com os pontos de intervalo mínimo ajustados em um ângulo de 45 graus, e os 2 ou a cor 3 e a imagem latente de CMYK usam diversos ângulos diferentes. Com para fora estes cursos eu sacrifiquei frequentemente a qualidade do bitmap para uma lima reduzida tamanho (do byte), reduzindo tempos de transferência. Ao criar os exemplos que incluem os pontos de intervalo mínimo, as formas exatas etc. são impossíveis de conseguir porque somente alguns pixéis da tela são usados em a definição de monitor 72ppi padrão descrever a reticulação pontilha. As bordas irregulares fazem para não render exatamente ou consistentemente. Em certa medida, este problema é encontrado igualmente ao outputting a reticulação digital telas. De facto, provavelmente a última edição grande enfrentada pelos processadores centrais uma vez rápidos da indústria e o software inteligente dos gráficos com postscript poderoso era prontamente - disponível, estava a necessidade manufature os imagesetters que poderiam output quase assim como a câmera convencional e varredores da parte alta. A reticulação adiantada que produz imagesetters criou testes padrões muito visíveis do moiré. Não era tanto que os ângulos não poderiam ser calculados exatamente, mas que cada grade de intervalo mínimo criaria impredizìvel as formas de intervalo mínimo do ponto diferentes a outro, e embora em muito os tamanhos minúsculos, as bordas irregulares viraram o teste padrão cor-de-rosa ideal que nós estivemos introduzidos a mais cedo. A animação acima deve destacar esta suficientemente, onde nós podemos ver melhorado a forma como a definição do ponto do laser da saída aumenta. Para comer, todos os níveis cinzentos possíveis aparecendo em nossa saída, nós devemos usar uma definição do ponto do laser do mínimo - isto é 150 = 2.400 - mas mesmo neste convenientemente de alta resolução os problemas permanecem. A APROVAÇÃO, saída em 10.000 pontos do laser por polegada e considera o que acontece. Um almoço do corte e um lento o passeio do camelo em torno da cidade poderia ser uma opção quando nós esperamos o trabalho ser rasgado e imaged. E então nós igualmente teríamos que ter a película e lasers verificáveis isso rendeu este extremamente de alta resolução. Talvez um dia, mas deixa para considerar, simplesmente, como os problemas são superados pela maior parte. Os segundos pares de imagens à esquerda mostram-nos aquele como a linha central simples de 0/90 de grau os ângulos, 45 graus igualmente dão-nos formas razoavelmente boas (recorde que os pontos de intervalo mínimo crescem em um teste padrão irregular onde, um nível cinzento para cima ou para baixo de encontro a outro mostrasse colisão ou furo impar em torno do perímetro). Mas olhar na situação que se levanta uma vez nós movemo-nos longe dos ângulos de 0/45/90 de grau - resultados cor-de-rosa pobres do desordem e de um teste padrão! As linhas fracas descrevem as grades de intervalo mínimo coberto sobre à disposição e aos nós do ponto do laser não pode ter meios pontos do laser etc…. O 0/90 e os ângulos de 45 graus estão referidos enquanto o Tangent racional dobra (a diferença entre ângulo do ponto do laser - 0/90 de grau e a linha central de intervalo mínimo da tela), e algumas variações de são referidos como ângulos irracionais do Tangent.

Uma aproximação amplamente utilizada a ajudar supera os problemas irracionais do ângulo é usar super Grades onde os ângulos são calculados de acordo com a melhor média dos muitos reticulação grades e aplicado então conformemente. Isto conduz a alguns ângulos da saída que exigem a exatidão a 6, uns lugares 7 ou mais decimais, e mudarão com a alteração a mais ligeira ao ruling de intervalo mínimo da tela entre trabalhos. Felizmente o operador do DTP, ao agora compreender algumas das complexidades do seu o equipamento e porque devem se confinar às disciplinas e aos hábitos estritos, não faz têm que calcular ou ajustar estes valores. Nosso trabalho seria tão inútil quanto um cinzeiro em a velomotor se nós tivemos que calcular coisas a 8 lugares decimais o dia inteiro.

O papel e suas características

2008-07-10T18:17:00.000-07:00

Caracteristicas invisiveis dos papeis

* Tipo de Fibra
* Colagem
* pH
* Umidade

Tipo de Fibra

Definição: É o componente principal para a fabricação do papel

Significado: O papel pode ser fabricado com polpa de fibras de algodão, as quais são nobres e altamente duráveis por serem fibras longas, provenientes do fruto de árvores ou com fibras de madeira, que são fibras curtas provenientes do caule da árvore e que podem ser tratadas quimicamente para aumentar sua durabilidade.

Colagem
Definição: É a resistência do papel à penetração de líquidos.

Significado: O tratamento de colagem do papel consiste em adicionar ao papel algum tipo de resina ou cera repelente a líquidos
. Um papel sem colagem é um papel absorvente (papel toalha).
A colagem pode ser na massa, ou em superfície.
Um papel colado na massa evita que a água seja absorvida rapidamente, característica fundamental para a vivacidade das obras de arte, pois um papel artístico colado na massa absorve lentamente, levando o tempo suficiente para que o pigmento que foi dissolvido em base aquosa seque na superfície do papel, mantendo a mesma cor do desenho do começo ao fim do trabalho.

pH
Definição: É a medida de acidez ou alcalinidade de uma solução.

Significado: O pH varia de 0 a 14, sendo pH=7: neutro. A maioria dos papéis de uso são ácidos, o que acelera seu amarelamento e decomposição.

À medida em que o ácido do ambiente interfere no papel, o pH do mesmo começa a cair para menos de 7, tornando-se ácido e acelerando seu amarelamento.
Para papéis artísticos, o pH neutro é fundamental para prolongar a durabilidade da obra de arte.

Umidade
Definição: É a quantidade de água contida no papel.

Significado: Em estado natural, sem considerar agregados de água casuais ou voluntários, todo papel contém certo grau de umidade.
Isso se deve pelo fato do papel sofrer interferências da umidade relativa do ambiente em que está exposto, tendendo a se igualar ao mesmo.

Caracteristicas visiveis dos papeis !

* Gramatura
* Espessura
* Brancura (Alvejantes Óptico)
* Opacidade
* Coloração
* Textura

Os papéis são fabricados basicamente com polpas de fibras e água.
Outros componentes são incluídos de acordo com a finalidade do papel como, por exemplo, cargas minerais.
Eles possuem características Visíveis (Gramatura, Espessura, Brancura, Opacidade, Cor e Textura) e Invisíveis (Tipo de Fibra, Colagem, pH e Umidade).
fonte:Papeis Canson

Gramatura
Definição: Compreende-se gramatura do papel, o peso em gramas medido por metro quadrado de uma folha de papel, por isso sempre especifica-se: g/m².

Significado: A gramatura é a especificação mais importante do papel, já que este é comumente comercializado com base no peso, o que influencia fortemente nos custos.

Por isso, sempre que se analisa o preço do papel, principalmente quando se compra com outro, devem ser levadas em consideração as diferenças de gramaturas de um papel para o outro.

Espessura
Definição: Compreende-se espessura do papel, a distância medida entre uma face e outra de uma folha de papel.

Significado: Cada tipo de papel, segundo sua composição fibrosa, conteúdo de cargas, tratamentos mecânicos aplicados, etc. , assume uma espessura que lhe é inerente. Vale lembrar que dois papéis que apresentam a mesma gramatura podem ter espessuras diferentes.

Assim como a gramatura, a espessura é um fator de grande influência na maioria das propriedades dos papéis; mantendo-se a mesma gramatura, o papel pode ter diferentes rigidez, compressibilidade, porosidade, absorvência e etc da folha.

Brancura (Alvejantes Óptico)
Definição: É a graduação em que o papel reflete a luz, em comparação com o óxido de magnésio, pigmento que lhe atribui 100% de reflexão do papel.

Significado: A brancura é um dos atributos mais solicitados nos papéis para impressão e escrita. Para a impressão, a brancura realça as cores, devido à luminosidade do fundo.

A brancura do papel pode ser natural, ou seja, mantendo-se a cor natural das fibras, ou através de alvejantes ópticos, que se dá por um processo de depuração com componentes químicos, que faz com que o papel torne-se fluorescente quando expostos à luz ultravioleta.
No caso de obras de arte (pintura e desenho), o papel não deve possuir nenhum tipo de alvejante óptico, pois se a obra for exposta em um ambiente com luz ultravioleta, o fundo da obra irá refletir, alterando as características do trabalho.

Opacidade
Definição: Opacidade é o contrário de translucidez e, em termos práticos, pode-se definir como a capacidade de uma folha de papel para inibir a observação de caracteres de outra folha.

Significado: Entre muitos usos, o papel pode ser o suporte para escrita e impressos, por conseqüência, que oferece um alto grau de opacidade.

Com ele pode-se evitar a interferência de uma leitura ou imagens, provocada pela visão de objetos que podem estar escritos na face oposta à face observada

Coloração
Definição: É a cor do papel. O papel pode ser pintado na superfície ou colorido na massa.

Significado: Papéis pintados na superfície são produzidos brancos e, depois de prontos, recebem uma camada de tinta.
Estes papéis perdem a cor com maior facilidade, possuem falhas na coloração, e apresentam miolos brancos ao cortá-los ou rasgá-los.
Papéis coloridos na massa são papéis que recebem pigmentos durante as misturas de todos os componentes químicos com a água e as fibras.
Neste processo, os pigmentos unem-se às fibras, gerando maior resistência e durabilidade à cor do papel, além de apresentar a mesma coloração no miolo e na face do papel e homogeneidade.

Textura
Definição: Desenhos em relevo alto ou baixo no papel.

Significado: Papel sem textura é um papel liso, papel texturado pode ser vergê, com Marca de Feltro, ou Gofrado.

A textura vergê é produzida durante o processo de formação da folha de papel, através de rolos bailarinos (cilindros) desenhados.

A Marca de feltro é a textura específica para desenho e pintura.
Esta textura é gerada também através do rolo bailarino, porém este rolo é revestido por um feltro, o qual deixará seu desenho marcado no papel.

A gofragem é uma textura produzida no papel após sua fabricação, através de máquinas especiais, que fazem uso de força e pressão, marcando desenhos diferentes na superfície do papel.
Ex.: imitação de linha, madeira, casca de ovo, etc.

fonte: papeis Canson

Dicas para produção de peças gráficas

2008-07-02T15:20:00.000-07:00

- Durante a fase de criação tente mencionar todos os aspectos que você julga importantes sobre o que você deseja. Qualquer detalhe que passe em branco na hora de uma criação gráfica pode significar muitas alterações pequenas o que toma muito tempo e prolonga o processo de projeto.

-Confira sempre os textos escritos nas peças, desde números a erros de português. Pois, como dito anteriormente, uma vez finalizados os arquivos de impressão, não é possível fazer nenhuma alteração. E ainda, depois de impressos, erros dessa espécie não são de responsabilidade do fornecedor.

-Lembre-se que designers não são redatores! Todos os textos das peças, inclusive nomes das empresas são de responsabilidade do cliente.

- Na hora de orçar, envie sempre as especificações técnicas contidas nesse arquivo para os fornecedores, assim, você evita que a peça seja produzida em materiais similares de pior qualidade.

- Tendo a sugestão de algum fornecedor de algum material que diminua o custo, não deixe de perguntar ao designer.

- Combine já nos orçamentos: prazo de entrega, preços com nota fiscal, forma de pagamento e valores de transporte, pois algumas empresas não incluem isso em seus orçamentos.

-Cuidado com os fornecedores! Ás vezes, quando se precisa de uma peça com urgência, é melhor pagar mais caro a um fornecedor confiável e ter as peças no tempo hábil do que perder oportunidades de negócios.

-Tente fazer sempre no mínimo 3 orçamentos para comparar preços. E, encontrando um muito mais barato, desconfie! Verifique se as especificações de materiais são as mesmas, e procure saber se alguém já executou algum trabalho com esse fornecedor antes. Bons fornecedores evitam problemas desnecessários.

- Tente organizar os orçamentos e observar os prazos, pois orçamentos têm validade! Um preço pode não ser o mesmo após algumas semanas. Isso acontece pelas variações de cotação de matérias primas no mercado.

- Na hora de mandar executar o projeto, tenha sempre o orçamento em mãos para garantir o preço combinado anteriormente. E combine a forma de entrega!

- Tente acompanhar o início das impressões, pois é aí que serão feitas as regulagens de máquinas, e é onde podem ocorrer distorções de cor e outros problemas. Caso as cores sejam alteradas, ou os arquivos estejam diferentes dos entregues a você pelo designer, reclame! Produções mal feitas sem consultar o contratante devem ser devolvidas!

- Peça sempre que possível, uma amostra da produção inicial, para que você possa comparar com as outras que lhe foram entregues. Manter um padrão das peças só reforça a identidade da sua empresa e faz com que ela se mostre mais confiável.

- Na hora de receber as peças confira o número de unidades, o valor da nota fiscal e a qualidade do projeto.

Decifra-me ou devoro-te

2008-06-27T23:19:00.000-07:00

O mal informado

2008-06-26T16:38:00.000-07:00

Estar mal informado é uma forma de ignorar ou até de protestar contra a obrigação de
saber de tudo o tempo todo. Necessariamente não preciso saber de tudo, não adianta vir
com "churumelas".
Aproveito o tempo que me sobra buscando informações que profissionalmente me interessam,
que contribuam para a minha formação cultural e que encontro em fontes por mim selecionados. E nesta profissão que me dediquei a vida toda, não posso me dar o luxo de estar mal informado. Ao contrário do que vejo acontecer diariamente, "profissionais", que deveriam estar informado sobre o que está fazendo, simplesmente viram as costas e deixa pro outro fazer. Isto sim me aborrece, ou melhor isto sim, sobra para mim fazer. Coisas da profissão...

Conhecem aquela história de quatro pessoas: Todo mundo, Alguém, Qualquer um e Ninguém.

Onde havia um grande trabalho a ser feito e Todo Mundo tinha certeza de que Alguém o faria. Qualquer Um poderia tê-lo feito, mas Ninguém o fez. Alguém se zangou porque era um trabalho de Todo Mundo. Todo Mundo pensou que Qualquer Um poderia fazê-lo, mas Ninguém imaginou que Todo Mundo deixasse de fazê-lo. Ao final, Todo Mundo culpou Alguém quando Ninguém fez o que Qualquer Um poderia ter feito..."
Claro que nesta história, Ninguém fez o trabalho de Todo Mundo. Mas precisamos dizer que será mais Educado e Patriota quem realmente vai fazer a diferença e quem vai tomar a iniciativa. Para o inicio da conversa, parceria, enfim o trabalho conjunto.
Então esteja sempre bem informado sobre o seu trabalho.....
Gilberto Macedo

Procedimentos para enviar arquivos para Bureau

2008-06-23T18:11:00.000-07:00

01- Envie sempre prova de seu trabalho com as últimas modificações e de preferência no tamanho 1:1;
02- Salve sempre suas imagens em TIFF em CMYK e 300 dpi, suas ilustrações e gráficos em EPS vetor e as envie sempre caso estejam linkadas;
03- Envie todas as fontes usadas com suas devidas famílias (ex: bold, itálica, etc.);
04- Envie somente arquivos que devem ser impressos;
05- Deixe um telefone de contato para ligar em caso de dúvida;
06- Ligue antes de vir pegar seus trabalhos para confirmar se estão realmente prontos;
07- Anote qualquer observação em seu trabalho, que for necessária, tais como: camada para silk, filmes negativos, lineatura, número de cores, cores especiais, etc;
08- Não mande qualquer arquivo com páginas em branco ou com páginas que não devem ser impressas;
09- Não envie trabalhos criados com versões alpha, beta ou demo de softwares;
10- Simplifique ao máximo seus arquivos, evite usar blends, transparências, patterns, máscaras, path complexos, etc;
11- Elimine todos os objetos que se encontrarem fora da página ou que não devem ser impressos;
12- Evite colocar registros e marcas de corte no trabalho, envie no formato de página correto e deixe que o bureau coloque as marcas e registros;
13- Evite rotacionar ou mudar o tamanho das imagens nos programas de ilustração ou de paginação, faça isso no próprio programa de edição da imagem. (ex: Photoshop);
14- Marcando as opções bold e/ou itálico para fontes, pode funcionar para a tela ou impressão em baixa resolução, mas quando imprimir em alta resolução, pode não funcionar. Sendo assim, você deve ter certeza de que tem a fonte que quer usar e sua respectiva família (ex: usar Helvetica e Helvetica Bold funciona, pois existe esta fonte correspondente, mas agora, usar Futura Black e depois selecionar a opção Bold, não irá funcionar porque não existe a fonte Futura Black Bold, neste caso, você deve usar a fonte Futura Extra Black);
15- Sempre envie as fontes de tela (.pfm) e as fontes de impressão (.pfb), para as fontes Adobe Postscript Type 1, e para True Type, envie somente as (.ttf). Procure utilizar sempre fontes Type 1, pois elas dão menos problemas;
16- Resolução de imagens: Coloridas e Grayscale (tons de cinza) devem ser sempre em 300 dpi; Lineart (traço) devem estar sempre entre 800 e 1200 dpi;
17- Configure o Photoshop para gerar uma separação do preto leve e um limite baixo de preto (menu: File>Color Settings>Separation Setup; marque as seguintes opções: GCR; Black Generation: Light; Black Ink Limit: 65%; Total Link Limit: 300%; UCA Amount: 0%);
18- Evite usar compactação LZW, apesar de não haver perda de qualidade de imagem, como ocorre com o JPEG, a compactação LZW torna a impressão do arquivo mais lenta e, com isso, pode atrasar seu trabalho caso queira urgência.
19- Não amplie suas imagens; "escaneie" de novo, caso precise de um formato maior.
20- Quando for criar um trabalho com cores especiais utilize o Cian, Magenta, Amarelo e Preto para cada cor especial que deseja, assim você tem certeza que as separações serão feitas corretamente;
21- Nós recomendamos salvar sempre suas imagens no formato TIFF, porém se você precisar salvar no formato EPS, salve com a opção Binary e não, ASCII;
22- Não salve suas imagens nos seguintes formatos: PCX, PCT, WMF, JPG, BMP, GIF, PNG, etc;
23- Não aplique uma imagem ou ilustração utilizando Copy e Paste, pois ela não irá imprimir corretamente. Sendo assim, para melhor utilização, exporte-a/salve-a no programa original e depois importe-a para o outro programa que você precisa;
24- Indique sempre qual o programa e qual a versão que foi utilizada para criar o seu trabalho;
25- Nunca utilize cores RGB, use sempre CMYK ou cores especiais;
26- No Pagemaker, ao começar a criação do seu arquivo, você precisa escolher uma impressora Postscript no quadro Compose to Printer (também no File>Page Setup) pode ser a Linotronic 330 (este driver já vem com o Windows, então, instale-o);
27- No QuarkXPress, quando você importar as imagens nos boxes, deve-se "pintá-los" (fill) com o branco (white);
28- Elimine todas as cores especiais caso não necessite delas;
29- Não use espessura de fios "Hairline", eles ficaram quase invisíveis a uma resolução acima de 1200 dpi, assim, utilize (.3) para finos finos;
30- E lembre-se de sangrar seus arquivos.

O Acrobat personalizado do seu jeito

2008-06-19T15:20:00.000-07:00

Quando você “imprime” um arquivo para PDF, o Acrobat usa as limitadas configurações do programa. Veja como criar suas próprias configurações.
1)Na caixa de diálogo Imprimir de Qualquer Aplicativo, selecione PDF Printer (ou Adobe PDF) como dispositivo de saída e clique no botão Properties.
2)Escolha a guia Adobe PDF Settings.
3)Clique no botão Edit à esquerda do campo Default Settings e você poderá criar uma configuração predefinida.
4)Para acelerar a impressão, clique em General e troque 600 por 300 no campo Resolution.
5)Para ter PDFs menores, selecione Images. Nas seções Color Images e Grayscale Images, mude as configurações Downsample para 100 pixels por polegada para resoluções que superem esse valor. Nas seções Monochrome Images, defina os valores para 300 pixels. Clique no botão Save As e dê um nome.

Iguale o visual
Já se perguntou por que um PDF de uma página web não se parece com uma página da web? Talvez o site não permita que o Acrobat baixe suas fontes. Ou, quem sabe, o Acrobat nem tente baixá-las. Siga os passos abaixo para mudar este comportamento:
1)Abra o Acrobat, clique no botão Create PDF e selecione From Web Page.
2)Em seguida, clique no botão Settings e, em File Type Settings, selecione HTML e clique no botão Settings.
3)Clique na guia Fonts and Encoding e marque a caixa Embed Platform Fonts When Possible.
4)Clique duas vezes em OK e, de volta à caixa de diálogo Create PDF from Web Page, clique em Create.

Spreads visíveis
Muitos documentos (em especial os criados com o programa InDesign, da Adobe, ou com uma ferramenta de paginação similar) são projetados para ser lidos no estilo revista, com duas páginas espelhadas (spreads). Mas, quando o Acrobat gera um PDF, em geral quebra estes arquivos em uma série de páginas individuais. Para manter as páginas duplas da próxima vez em que gerar um PDF, marque a caixa Spreads na caixa de diálogo Print orExport do seu aplicativo.

Bloqueie um PDF
Preocupado com a segurança dos seus arquivos PDF? Não se apóie nos controles disponíveis via caixa de diálogo Imprimir. Crie seu PDF e depois coloque-o no Acrobat (completo), que oferece ferramentas mais poderosas e fáceis de usar.
Abra o arquivo, clique no ícone amarelo de cadeado da barra de ferramentas e selecione Secure This Document. Aqui você encontrará duas políticas de segurança. Para criar a sua própria, clique no botão New e siga as instruções. Configurações baseadas em senha são mais fáceis de criar do que baseadas em certificados.

Estas são apenas algumas dicas para que você possa estar sempre atualizado. Gostou? Comente!

Importação de texto - Indesign CS3

2008-06-18T15:45:00.000-07:00

O InDesign importa a maioria dos atributos de formatação de caracteres e de parágrafos dos arquivos de texto, mas ignora a maioria das informações sobre o layout de páginas, como configurações de margens e colunas (que podem ser definidas no InDesign). Observe o seguinte: •O InDesign geralmente importa todas as informações de formatação especificadas no aplicativo de processamento detextos, exceto as informações de recursos que não estão disponíveis no InDesign. Consulte o arquivo PDF 'Leia-me defiltros' contido na pasta do aplicativo InDesign. •O InDesign pode adicionar os estilos importados à lista de estilos do documento. O ícone de disco é mostrado aolado dos estilos importados. •As opções de importação são mostradas quando você seleciona 'Exibir opções de importação 'na caixa de diálogo 'Inserir' ou ao importar um arquivo do Excel. Se essa opção estiver desmarcada, o InDesign usará as opções de importação usadas por último em um documento similar. As opções definidas permanecerão em vigor até serem alteradas. •Se o InDesign não puder localizar um filtro que reconheça um arquivo por seu tipo ou extensão, será exibida uma mensagem de alerta. Para obter melhores resultados no Windows, use a extensão padrão (como.doc,.txt,.rtf ou xls) do tipo de arquivo que está sendo importado. Talvez você precise abrir o arquivo no aplicativo original e salvá-lo em outro formato, como RTF ou Somente Texto. Ao inserir um arquivo de texto ou de planilha, você pode especificar opções afim de determinar como o texto importado será formatado. Para criar vínculos nos arquivos inseridos, clique em 'Tipo', na caixa de diálogo 'Preferências', e selecione 'Criar vínculos ao inserir arquivos de texto ou de planilha'. Ao selecionar essa opção, será criado um vínculo com o arquivo inserido. Você pode usar o painel 'Vínculos' para atualizar, revincular ou remover vínculos com arquivos de texto. No entanto, se formatar o texto vinculado no InDesign, a formatação talvez não seja mantida ao atualizar o vínculo. Se esta opção não estiver selecionada, os arquivos de texto e de planilha importados serão incorporados (e não vinculados). 2 Siga um destes procedimentos: •Para criar um novo quadro para o texto inserido,certifique-se de que não haja pontos de inserção nem texto ou quadros selecionados. •Para adicionar texto a um quadro, use a ferramenta 'Tipo' para selecionar texto ou definir o ponto de inserção. •Para substituir o conteúdo de um quadro existente, use uma ferramenta de seleção para selecionar oquadro. Se o quadro estiver encadeado, será exibido um cursor de texto carregado. Se você substituir por engano um arquivo de texto ou gráfico usando esse método, escolha 'Editar' > 'Desfazer substituição' e clique ou arraste para criar um quadro de texto. 3 Escolha Arquivo> Inserir. 4 Selecione 'Substituir item selecionado' se quiser que o arquivo importado substitua o conteúdo de um quadro selecionado, substitua o texto selecionado ou seja adicionado ao quadro de texto no ponto de inserção. Desmarque essa opção para fazer o arquivo importado fluir em um novo quadro. 5 Selecione 'Exibir opções de importação' e clique duas vezes no arquivo que deseja importar. 6 Defina as opções de importação e clique em'OK'.
Se ainda não tiver designado um quadro existente para receber o texto, o ponteiro se transformará em um ícone de texto carregado, pronto para fazer fluir o texto no local onde você clicar ou arrastar. Se você receber um alerta de que o filtro solicitado não foi encontrado, talvez esteja tentando inserir um arquivo de outro processador de texto ou de uma versão anterior do Word, como o Word 6. Abra o arquivo no aplicativo original e salve-o como RTF a fim de preservar a maior parte da formatação. Se o documento importado do Excel exibir pontos vermelhos nas células, ajuste o tamanho da célula ou os atributos do texto para que o conteúdo com excesso de tipos fique visível. Também é possível inserir o arquivo com o texto com marcas de tabulação não formatado e depois converter esse texto em tabela.

Confira como funciona a imposição nos principais softwares do mercado

2008-06-17T15:22:00.000-07:00

O mercado gráfico existem vários softwares para imposição de páginas, comercializados individualmente ou integrados em sistemas de fluxo de trabalho, para diversos gostos e bolsos. Todos possuem um nicho de funções básicas relacionadas com a ordenação das páginas, utilização de entrada de arquivos com extensões comuns no mercado, como PDF, criação e edição de templates através da análise dos equipamentos utilizados na impressão e acabamento, além de compensação de fresa para acabamento de lombada colada e efeito escadinha para dorso com grampo (cavalo ou canoa).Os softwares necessitam de configurações prévias baseadas em informações técnicas que devem ser realizadas por profissionais especializados e que conheçam o fluxo de trabalho do começo ao fim, o que garante o bom desempenho do programa.
O software da OneVision, comercializado pela Star Laser, está disponível para Windows Vista e trabalha com imposicionamento de arquivos PDF, podendo ser integrado a sistemas proprietários ou ser utilizado individualmente.Permite praticamente qualquer tipo de montagem: impressão digital, impressão plana e impressão rotativa, além de possuir interação com sistemas que trabalham com JDF. Possibilita a colocação de marcas de corte e registro de forma interativa, fornecendo umavisualização automática durante o processo de edição. É possível ainda criar templates para serem utilizados em trabalhos posteriores.
O software para imposição da Compose foi desenvolvido para fluxo de trabalho baseado em arquivos PDF. Disponível para Windows XP, pode ser utilizado dentro do workflow da Compose ou individualmente. Segundo a Povareskin, distribuidora do produto, existem aproxidamente 150 usuários utilizando o produto no País. No momento da imposição é possível colocar as marcações convencionais de corte, registro e escala tonal ou utilizar marcações específicas conforme a necessidade de cada trabalho, facilitando a montagem das páginas.

Impostrip 7
O software da Ultimate, comercializado no Brasil pela EasyColor, imposiciona arquivos PDF, PS, EPS e TIFF e é comercializado como Impostrip, Impostrip Solo, Impostrip On-Demand (específico para imposição para formatos até meia folha) e Impostrip Ganging (específico para montagens de fotolito ou chapa).Disponível para Windows e Mac OS X possui interação com CIP4 e geração de arquivos JDF. A imposição pode ser feita manualmente ou através de hotfolder, o que torna o processo mais rápido e organizado.Possibilita rotação, escalonamento e ajuste de página com visualização atualizada instantaneamente e adição de barras de cores e marcas de corte e registro além de acabamento do lado direito para línguas hebraicas e árabes, além de suporte a rotativas.

Preps 5.2
O software da Creo é compatível com os RIPs Harlequim e está integrado aos fluxos de trabalho Prinergy, Brisque, Apogee, Rampage e Synapse, mas pode ser usado separadamente. Segundo a Alphaprint, distribuidora do produto, existem aproxidamente 800 usuários do software no Brasil. Disponível para Windows e Mac OS X suporta a entrada de arquivos PS, PDF, EPS, DCS e TIFF. Aceita arquivos PDF sem conversão para PS economizando tempo e espaço no disco rígido. Suporta também PDF do Acrobat 7, do QuarkXpress 6.5 e tem compatibilidade com Xerox

DigiPath 3 e 4
O software adapta a imposição das páginas através da interpretação de arquivos JDF, que geram respostas para o sistema de pré-impressão ou gestão empresarial e possui o SmartMarks, um dipositivo que permite ao usuário definir a localização das marcas de corte e registro na folha com relação à impressão, além de guardar essas marcações para montagens futuras.É possível utilizar os templates disponíveis no software ou criá-los de forma personalizada com as características específicas para cada tipo de encadernação, gerando tarefas automatizadas e diminuindo a incidência de erros no processo de imposição.Apresenta uma visualização da montagem de forma dinâmica e precisa, com as marcas de corte, registro e escala tonal.O Preps apresenta os módulos Preps XL para impressão sob demanda, Preps Plus para impressão comercial e Preps Pro com integração a CIP3. Está disponível em inglês, francês, espanhol, italiano, japonês e chinês.

Prinect Signa Station 3.0
O software da Heidelberg utiliza arquivos PS e PDF para geração de imposição de páginas e está integrado ao fluxo de trabalho Prinect, mas pode ser comercializado individualmente. Segundo a Heidelberg, existem aproxidamente 150 usuários utilizando o software no País. Disponível para Windows e Mac OS X, o software possui interação com CIP4. Exporta informações de pré-entintamento, tamanho e espessura da folha, permitindo pré-ajuste de entrada, pinça e saída na impressora além de informações de programação para guilhotina. Inclui as dimensões do trabalho, da folha a ser impressa e da chapa para consulta e conferência. A interface gráfica é interativa facilitando a setagem de dados referentes à imposição como a escolha dos templates e dos tipos de encadernação, além da visualização da montagem das páginas com o tamanho da impressão, distâncias e as marcas de corte e registro.Permite a criação, simulação e edição de marcas de forma dinâmica, tornando possível personalizar a montagem com elementos de controle específico da empresa, como logotipo, etiqueta de controle e código de barras. Possui um sistema assistente para imposições complexas que minimiza erros, pois guia o usuário a cada passo solicitando informações necessárias para a montagem.O software possibilita a otimização para materiais de formatos diferentes em uma mesma montagem, permitindo a escolha dos espaços entre os elementos e a inserção de marcas de corte, registro e escala tonal, gerando um melhor aproveitamento da chapa, do papel e do tempo de produção.O modo de imposição para embalagem é um dos diferenciais do software, que produz Step&Repeat com o melhor aproveitamento incluindo distâncias entre as embalagens para sangria, inclusão de marcas de registro, escala tonal e geração da faca como um arquivo PDF, podendo dar saída em fotolito e ser enviado para confecção da faca de corte e vinco.Outro diferencial são os dispositivos de criação 3D da publicação que simula a seqüência das dobras na dobradeira (Folding Sheet Animation). Da mesma forma, é possível a criação da publicação como um boneco virtual para conferência da numeração das páginas (Reader Spreader Visualization).

* Fonte: Ana Cristina Pedrozo Oliveira - Técnica gráfica e designer e atua na área de treinamento e consultoria em desenvolvimento de produto, produção gráfica e softwares gráficos. http://www.professionalpublish.com.br/?id=77,1,view,2,9965,sid

Imagem interpolada x Resolução

2008-06-16T15:56:00.000-07:00

A interpolação é um processo utilizado por scanners, câmeras digitais, entre outros dispositivos, suportado também pela maioria dos programas de tratamento de imagens que permite aumentar artificialmente a resolução das imagens, adicionando pontos de cores intermediárias entre os já existentes. Com isto é possível evitar que os pontos da imagem "estourem" ao esticar uma imagem de baixa resolução. Este processo não aumenta o número de detalhes na imagem, é apenas um quebra-galho. Os scanners destinados ao mercado doméstico geralmente possuem resolução de 300 ou 600 DPI. Porém, geralmente vemos anúncios de scanners de 4800 ou até mesmo 9600 DPI. A resolução real destes scanners continua sendo os mesmos 300 ou 600 pontos por polegada. Porém, com o uso de um software específico, podemos interpolar a imagem, aumentando artificialmente sua resolução para 4800 ou 9600 DPI. A interpolação de imagens consiste em adicionar novos pontos à ela, baseado nos pontos existentes, aumentando a quantidade total de pontos. Digamos que numa imagem, tenhamos um ponto verde tonalidade 100, e outro verde tonalidade 20. O software, neste caso, simplesmente iria calcular a média e incluir entre os dois um ponto verde tonalidade 60. Caso a interpolação continuasse, seriam incluídos em seguida um ponto com tonalidade 40 entre o 20 e o 60, um ponto tonalidade 80 entre o 60 e o 100 e assim por diante.Na prática, a interpolação serve para embaçar a imagem, dando apenas a impressão de possuir uma resolução maior, sem entretanto aumentar o nível de detalhes. O simples fato de trazer um software de interpolação não é nenhum mérito para o scanner, já que versões superiores deles podem ser conseguidas com facilidade. Por isso, ao comprar um scanner, procure saber sobre sua resolução ótica, ou resolução real, pois a resolução interpolada, conseguida via software, não importa tanto. A interpolação é geralmente usada para dar um melhor aspecto à imagens pequenas, que precisam ser esticadas para serem usadas em jornal ou página Web. Usando a interpolação, evitamos que os pontos da imagem estourem, disfarçando sua baixa resolução. Como exemplo, uma imagem pequena, de apenas 133 x 46 pontos, esticando-a e deixando-a com 4,9 x 14 centímetros, naturalmente, os pontos estouraram e a imagem ficou horrível. Usando interpolação, foi possível melhorar um pouco o aspecto da imagem. Como foram adicionados novos pontos à imagem, o espaço em disco ocupado também aumentou: enquanto a imagem original tinha apenas 8 KB, a imagem interpolada ficou com pouco mais de 350 KB.

DRIVER PostScript®

2008-06-14T10:19:00.000-07:00

Não é necessário instalar fisicamente a impressora PostScript® no computador, basta apenas instalar o "driver" (programa que faz a interface entre o sistema operacional e a impressora) da impressora.
A Adobe tem o "Adobe Universal PostScript Driver" que é um driver que pode ser configurado, através de um arquivo de descrição de impressora - PPD (PostScript® Printer Description), para qualquer impressora PostScript®.
Com esse driver e com o arquivo PPD correto, pode-se ter o driver de impressão desejado. Nas páginas de Internet da Adobe pode-se ter acesso às páginas de transferência do driver específico para cada sistema operacional (procure por "Printer Drivers"). Nessas paginas há também arquivos PPD para impressoras de diversos fabricantes.

Instalando um Driver de Impressão.
Esse driver é instalado pelo próprio programa transferido da Adobe e não através da opção Intalar impressora!. Para instalá-lo, selecionar o programa transferido e seguir os passos:
Selecione "Avançar" e verifique se você aceita ou não o "Contrato de licença de usuário final". Se você não aceitar o programa irá terminar e não será instalado o driver. Selecione "Conectada diretamente ao computador (impressora local)" Selecine "FILE: Criar um arquivo no disco" Fornecer um arquivo de descrição de impressora - PPD (PostScript® Printer Description). Como padrão, o programa vem com um denominado "Generic PostScript Printer" que poderá ser usado caso não se tenha um arquivo PPD específico Fornecer um nome para a impressora, por exemplo: "Gera PDF: PostScript" Não imprimir página de teste.
Pronto, o "driver" de impressão da Adobe está instalado e será possível criar, com facilidade, arquivos PostScript® a partir de qualquer aplicativo que tenha capacidade de impressão.

Impressão digital (produção gráfica)

2008-06-13T17:26:00.000-07:00

Em produção gráfica, a impressão digital é um método de impressão no qual a imagem é gerada partir da entrada de dados digitais direto do computador para a impressora de produção.
O conceito de Impressão Digital é amplo e vem se modificando ao longo do tempo. Pode-se considerar qualquer equipamento que registre sobre papel, ou outro suporte, as informações recebidas de um computador na forma de dados digitais sem que haja necessidade de gravar qualquer tipo de matriz para transferência dessas informações.
Dentro da amplidão e da própria concepção do definido, em um futuro próximo, teremos que reavaliar e apurar um novo conceito. Foi no início da década de 90 que se começou a falar de impressão digital.
Mais exatamente em 1993, na feira internacional Ipex, na Inglaterra. Nessa oportunidade, apresentaram-se os primeiros sistemas digitais de impressão em policromia.
Na Drupa de 1995, na Alemanha, a impressão digital foi a grande estrela da maior mostra de equipamentos gráficos do planeta.
Na edição de 2000 da Drupa, quando a feira comemorou seus 50 anos, que a impressão digital mostrou que veio mesmo para ficar.
A digitalização do processo de pré-impressão criou a possibilidade única de produção dentro da rede, integrando todas as fases da cadeia gráfica.
A automação do fluxo de trabalho foi expandida, objetivando a inclusão dos sistemas de desenvolvimento digital, desde a fase da pré-impressão até a de acabamento.
Para implantar a tecnologia digital em uma empresa é preciso mais do que investimento em tecnologia. É imprescindível promover uma ruptura e criar novos conceitos de parceria, com fornecedores e clientes.
É inegável reconhecer que, mesmo nos dias atuais, há desconhecimento, desconfiança e medo em relação a Impressão Digital.
No futuro as gráficas receberão as informações brutas dos criadores de conteúdo. Não importando a mídia elas terão que atender e apresentar soluções de mercado a seus clientes. A dinâmica da demanda requer novos caminhos para alcançar a pessoa certa, no momento certo e no formato certo. A gráfica do futuro deverá facilitar essa dinâmica. Sensibilidade e sinergia são palavras obrigatórias no glossário da globalização digital.
Há quem veja na intuição e na gestão de talentos um ponto diferencial a ser considerado. A indústria gráfica evoluiu do conceito de “operação e supervisão de máquinas” para uma indústria de serviços, onde o marketing e a comunicação com o cliente são imprescindíveis. Mudança é sinônimo de sobrevivência e hoje uma obrigação do dia-a-dia de nossas empresas. O destino da indústria gráfica está interligado ao destino dos fornecedores.
Será pela Internet que os fabricantes de equipamentos bem-sucedidos irão comercializar, treinar, distribuir, dar suporte, comunicar e negociar com clientes e fornecedores. Para as empresas na área de negócios de comunicação e seus clientes, há menos valor na comunicação de massa e mais na personalização.
No futuro, a impressão não será mais uma escolha do remetente, mas uma escolha do destinatário. As funções de pré-impressão, impressão e pós-impressão se tornarão cada vez mais automatizadas e executadas através de redes. Tradicionalmente, a indústria gráfica baseada no mercado de massa tem sido parte da categoria de “execução”, e seu sucesso, freqüentemente, é decorrente do volume.
Precisamos ser capazes de imaginar como o produto impresso poderá se tornar um produto com valor agregado. O volume global de impressos pode declinar, mas o valor de cada produto deverá aumentar. Algumas gráficas continuarão a ser organizações de larga escala extremamente eficientes.
Outras, todavia, precisarão criar uma solução vertical, incorporando o gerenciamento de dados, o design e o layout, a produção, tornando-se assim um negócio com valor agregado.
O produto gráfico digital não é um concorrente do offset.
A impressão digital complementa e amplia as possibilidades do processo offset. Saber usá-la é o desafio de amor e ódio que tomou conta da indústria gráfica.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Impress%C3%A3o_digital_(produ%C3%A7%C3%A3o_gr%C3%A1fica)

O Novo CorelDraw X5

2008-06-12T04:18:00.000-07:00

O CorelDraw, um programa muito usado para criação de arte, desenho, logotipo e usado por alguns, até mesmo para montar revistas, jornais, folders, etc., está agora em sua versão X5. A empresa rapidamente acabou de projetar o NOVO CORELDRAW X5! Ainda está em versão Beta para testes. Mas aguardaremos para ver as melhorias e discutiremos aqui.

Aproveitem agora para testar esta maravilha admirada por muitos "Artistas".

A mais um detalhe: TODOS OS CRÉDITOS AO NOSSO AMIGO HOBIN, QUE POR GENTILEZA POSTOU EM NOSSO HUMILDE BLOG O LINK. Grato Amigo.

http://belezagaroto.blogspot.com/2009/11/coreldraw-graphics-suite-x5-beta.html

Densitômetro ou Espectrodensitômetro?

2008-06-11T04:46:00.000-07:00

Densitômetro ou Espectrodensitômetro. Qual deve ser usado pelo impressor?
Esta tem sido uma pergunta bastante comum pelas gráficas.
Em primeiro lugar notamos que a diferença básica entre o densitômetro e o espectrodensitômetro de reflexão é do primeiro ter apenas 4 filtros (para as cores de processo – magenta, ciano, amarelo e preto) enquanto no segundo diversos outros filtros que, em conjunto, permitem uma resposta espectral no comprimento de onda dentro da faixa visual de 400 a 700 nanômetros para medição de cores, sendo selecionados 4 filtros para as cores de processo.
Os vários filtros existentes nos espectrodensitômetos possibilitam também que eles façam a medida de valores colorimétricos e apresentação de curva espectral da cor (com, eventualmente, um custo adicional para estas e outras funções).
O principal aspecto a ser observado é que para o controle da cor, durante o processo de impressão, o impressor necessita de valores densitométricos para abrir ou fechar os tinteiros corretamente – tanto no caso de cores de processo quanto na impressão de cores especiais.
As medidas e tolerâncias colorimétricas (L*a*b*, L*C*H*, CMC, etc) como também a curva espectral, caso estas funções estejam instaladas nos espectrodensitômetros, não vão trazer grandes benefícios ao impressor na correção do processo. Isto porque, como dissemos anteriormente, o controle deve ser feito através das medidas densitométricas que permitem maiores análises no que está acontecendo durante a impressão e predizendo se os desvios no processo irão provocar mudanças na cor.
Assim, os valores colorimétricos medidos pelos espectrodensitômetros irão dizer apenas se a cor mudou, o que caso aconteça poderá ser percebido visualmente. Portanto, as medidas colorimétricas não informam que fatores levaram a mudança na cor durante a impressão.
Apesar da medida de densidade não ter valores fixos estipulados – somente sugestões de valores nos anexos das normas de Tecnologia Gráfica: Controle do processo de separação de cores, prova e impressão (ISO 12647 e ABNT -Associação Brasileira de Normas Técnicas), ela ajuda ao impressor a conseguir e manter a carga de tinta adequada para atender os valores colorimétricos e tolerâncias estabelecidas dentro destas normas. O ganho de ponto tem valores específicos a serem seguidos, nas normas citadas.
De outro lado, a função colorimétrica existente nos espectrodensitômetros pode ser bastante útil no controle de qualidade ou no laboratório de tintas quando é verificado se a cor da tinta está no padrão – o que tem de acontecer antes do início do trabalho de impressão ou quando o impressor formula sua tinta na máquina. Esta função é importante também no sentido de confirmar se as cores foram impressas dentro das especificações estabelecidas pelo cliente.
De fato, cada um desses instrumentos tem funções específicas para cada aplicação seja na pré-impressão, impressão ou controle de qualidade. E, na maioria das vezes, um custo a ser pago para cada função adicional, o que faz com que a escolha e decisão de compra entre o densitômetro ou espectrodensitômetro devam estar compatíveis com a aplicação e trabalho a ser realizado.
Também é fundamental a boa assistência técnica pelo fornecedor além de um treinamento adequado a todos os técnicos da empresa de forma que os instrumentos operem corretamente, com os operadores em pleno conhecimento da tecnologia envolvida, tanto nas funções colorimétricas ou densitométricas. Ainda mais que esses equipamentos podem representar uma mudança de conceitos industriais dentro da gráfica, pois trazem com suas medidas a previsibilidade da qualidade a ser alcançada na produção da cor, atendendo a máxima do “fazer certo na primeira vez!”.
E, como garantia maior antes da compra, fazer pesquisa junto a outras gráficas que adquiriram este tipo de instrumentos perguntando se eles estão em plena atividade e, se não estiverem, por qual razão. Quanto mais instrumentos em atividade na gráfica consultada melhor será a qualidade na resposta.

Fonte: Carlos Monteiro - carlos.monteiro@itgcom.com

Modelos de Imagesetters

2008-06-10T07:22:00.000-07:00

Selecionei aqui alguns modelos de Imagesetters com suas características. Logicamente existem mais modelos que não consta nesta lista, mas caso queiram acrescentar alguma, deixe uma mensagem que acrescentaremos.

Agfa Accuset 800/1000/1500
1200 dpi - 190, 381, 533 mm/min
1800 dpi - 127, 254, 355 mm/min
2400 dpi - 95, 190, 266 mm/min
3000 dpi - 76, 152, 213 mm/mi.

Agfa Avantra 44 OLP
Filmadora de tambor interno, formato 36” x 44” , LED 635nm, 3600DPI, Sistema de punches,
puente y buffer, 371sq. in./minuto @ 2400 DPI.

Agfa Avantra 30 OLP Filmadora de tambor interno, 30”x25” , red sensitive LED, 3600DPI, dual cassette, puente, 312sq. in./minuto @ 2400 DPI.

Agfa Avantra 25 OLP Filmadora de tambor interno, 18”x25” , red sensitive LED, 3600DPI, dual cassette, puente, 208sq. in./minuto @ 2400 DPI.

Agfa SelectSet 7000 Filmadora de tambor interno, 25.7”x22” , He-Ne gas laser, 3600DPI, punch, 176sq. in./minuto @ 2400 DPI.

Agfa SelectSet 5000 Filmadora de tambor interno, 15.7”x22” , He-Ne gas laser, 3600DPI, punch, 176sq. in./minuto @ 2400 DPI.

LT-Hell Herkuless Pro Filmadora de tambor interno, 29.5”x29.7”, red sensitive laser, 5080DPI, Stoesser punch, 374sq.in/minuto @ 2540 DPI.

LT-Hell Herkuless Classic Filmadora de tambor interno, 29.5”x29.7”, red sensitive laser, 5080DPI, punch, 300sq.in/minuto @ 2540 DPI.

Linotype L-630 Filmadora de tambor interno, 17.7”x19”, red sensitive laser, 3251DPI, 112 sq.in/minuto @ 2438 DPI.

Scitex Dolev 800 Filmadora de tambor interno, 32”x44”, laser upgrade to an 800V LED, 3556 DPI, 201sq.in/minuto @ 2540 DPI

Scitex Dolev 400 Filmadora de tambor interno, 25.372x19.68”, Laser He-Ne, 3556LPI, 100sq.in./minuto @ 2540 DPI.

Scitex Dolev 450 Filmadora de tambor interno, 25.372x19.68”, Laser He-Ne, 3556LPI, 186sq.in./minuto @ 2540 DPI.

Scitex 4Press Filmadora de tambor interno, 28.5”x22”, red sensitive laser, 4064DPI, Stoesser punch, 416sq.in/minuto @ 1540 DPI. Scitex Dolev 200 Filmadora de tambor interno, 14”x19.68”, Laser He-Ne, 3556DPI, 92sq.in/minuto @ 2540 DPI.

Ultre 72P - 310 mm - 3000 dpi - 5.6 cm/min.
Ultre 72E - 310 mm - 3000 dpi - 11 cm/min.
Ultre 94E - 400 mm - 3000 dpi - 11 cm/min.
Ultre 3000 - 310 mm - 3000 dpi - 18.3 cm/min.
Ultre 4000 - 400 mm - 3000 dpi - 14 cm/min.
Ultre 4800 - 456 mm - 3386 dpi - 13.5 cm/min.
Ultre 5400 - 406 mm - 3386 dpi - 28 cm/min.
Ultre 5400dri - 406 mm - 3386 dpi - 28 cm/min.
Ultre 5800 - 460 mm - 3386 dpi - 24.6 cm/min.

SCREEN FT-R3050 OFF- LINE Imagesetter com 50,8cm de mancha

DotMate 7500 - fabricada pela dinamarquesa Purup-Eskofot, produz fotolitos de até 61 x 75
cm de área útil, 1200 a 36000 DPI em sistema “Internal Drum”

DotMate 7500P - produz fotolitos de até (55x75cm) de área útil, 1200 a 36000 DPI em
sistema “Internal Drum”

Mako 56 - Saída de filmes com até 56 cm de largura - Retícula de alta
qualidade - Ideal para gráficas, birôs, jornais, editoras, clicherias e embalagens -
padrão ISO 9002 - Novo Software Rip Harlequin 7.2 de última geração com tecnologia CIP3 e
CIP4 e processamento de TODAS as versões de PDF

Preparação para impressão de separações - Indesign CS3

2008-06-10T05:15:00.000-07:00

Criação de separações
Para reproduzir imagens coloridas e de tonalidades contínuas, as impressoras geralmente separam a arte em quatro chapas, uma chapa para cada parte em ciano(C), magenta(M), amarelo(Y) e preto(K) da imagem. Quando recebem a tinta da cor apropriada e são impressas em registro umas com as outras, essas cores se combinam para reproduzir a arte original. O processo de dividir a imagem em duas ou mais cores é denominado separação de
cores, e os filmes dos quais as chapas são criadas são denominados separações. Composto (esquerda) e separações (direita).

Processos de produção de separações
O InDesign suporta dois processos de produção comuns de PostScript. A principal diferença é onde as separações são criadas, no computador host (o sistema que usa o InDesign e o driver de impressora) ou no RIP (processador de imagens rasterizadas) do dispositivo de saída. Outra alternativa é o processo de produção de PDF. Separações baseadas no host. No processo de produção tradicional pré-separado baseado no host, o InDesign cria informações PostScript para cada separação necessária para o documento e as envia para o dispositivo de saída.

Separações In-Rip
No processo de produção baseado em RIP mais recente, uma nova geração de RIPs PostScript executa separações de cores, trapping e até gerenciamento de cores no RIP,
deixando o host livre para executar outras tarefas. Essa abordagem faz com que o InDesign leve menos tempo para gerar o arquivo e minimiza a quantidade de dados transmitidos para qualquer tarefa de impressão. Por exemplo, em vez de enviar informações PostScript para quatro ou mais páginas afim de imprimir separações de cores baseadas no host, o InDesign as envia para um único arquivo PostScript composto para processamento no RIP.

Saída de cores especiais
É possível usar tintas personalizadas, denominadas cores especiais, juntamente com ascores de escala ou no lugar delas. Por exemplo, em vez de usar as quatro cores de escala para reproduzir a arte com texto em preto e desenhos com linhas verdes azuladas, você pode usar duas cores especiais — uma cor para o preto e outra representando o tom exato do verde. Você pode usar tintas de cores especiais para criar cores que não sejam reproduzíveis por tintas CMYK,como cores fluorescentes e metálicas. Pode também misturar cores especiais, ou cores especiais com cores de escala para criar tintas mistas. É possível colorir uma arte com cores de escala, cores especiais ou uma combinação de ambas. Ao imprimir separações, você pode converter cores especiais nos seus equivalentes de cor de escala para que sejam impressas nas chapas CMYK.

Tipos de Papel

2008-06-09T04:20:00.000-07:00

O papel e suas principais características. O papel é o componente principal no sistema de impressão. É o suporte para nossas idéias, tanto em impressos editoriais, promocionais ou comerciais.Antes de vermos os tipos de papéis mais comuns, vejamos abaixo suas principais características:

Peso (gramatura)
Os papéis são identificados pela sua gramatura, variando normalmente de 50 a 350 gramas definindo o peso e volume final do impresso. A gramatura é fator preponderante na composição de custos do impresso, tanto na impressão, quanto na distribuição, principalmente quando via correio.
Formato
Um formato bem definido proporciona melhor aproveitamento do papel, evitando desperdício. Isto vale tanto para custos, como consciência ecológica. Porque desperdiçar sem necessidade. Antes de iniciar o projeto do seu impresso, consulte a Tabelas de Formatos de Papéis ou, se preferir, a Tabela de Aproveitamento mais comuns para livros e revistas, neste manual.

Cor
A cor do papel, seu grau de alvura e opacidade, determinam sua aplicação. Como as tintas off-set contém transparência, a cor pode sofrer alteração de acordo com o papel utilizado. Recomenda-se papéis com bom grau de alvura para reprodução de policromias. Papéis levemente amarelados e com alto grau de opacidade são indicados para livros (leitura), evitando o cansaço visual e a transparência de textos e figuras de uma página com relação ao verso desta.
Textura Podemos considerar como textura, tanto o aspecto da superfície do papel (lisos, texturados, telados, calandrados, etc.), quanto ao seu grau de rigidez. Cada tipo de impresso, pode necessitar de uma textura diferente. A sua criatividade determinará o melhor tipo de papel.

Abaixo alguns tipos de papéis e suas aplicações

OFF-SET: Papel com bastante cola, superfície uniforme livre de felpas e penugem e preparado para resistir o melhor possível a ação da umidade, o que é de extrema importância em todos os papéis para a impressão pelo sistema offset e litográfico em geral. Sua aplicação é na impressão para miolo, livros infantis, infanto-juvenis, médicos, revistas em geral, folhetos e todo serviço de policromia.

OFFSET TELADO: Suas características são textura e gofrado. Sua aplicação é em calendários, displays, convites, cartões de festas e peças publicitárias.

POLEN RÚSTIC: Papel com um toque rústico e artesanal. OFF-SET/Policromia. É usado em papel para miolo, guarda livros e livros de arte.

POLEN BOLD: Papel com opacidade e espessura elevada. OFF-SET/Policromia. É usado em livros quando necessário papeis mais espessos, sem aumento do peso do livro.

POLEN SOFT: Papel com tonalidade natural, ideal para uma leitura mais prolongada e agradável. Suas aplicações são em livros instrumentais, ensaios e obras gerais.

ALTA PRINT: Papel offset "top" de categoria, com alta lisura, brancura e opacidade. Produzindo através do processo "soft calender on-machine", oferece a melhor qualidade de impressão e definições de imagens.

PÓLEN BOLD: É um offset de tonalidade diferenciada, excelente opacidade e maior espessura. Sua tonalidade reflete menos a luz, permitindo uma leitura mais agradável.

COUCHÊ: Papel com uma ou ambas as faces recobertas por uma fina camada de substâncias minerais, que lhe dão aspecto cerrado e brilhante, e muito próprio para a impressão de imagens a meio-tom, e em especial de retículas finas. Para a impressão de textos o papel gessado é muito lúdico e por isto incômodo à vista. Defeito que se tem procurado contornar com a criação das tonalidades mate. O termo francês "Couchê" (camada) é usadíssimo entre nós, onde chegou a assimilar-se em couchê. É necessário distinguir couchê de duas faces de alguns papéis simplesmente bem acetinados, que com eles se confundem; molhando-se e friccionando-se uma extremidade do papel, se for couchê, a camada de branco desfaz-se.

COUCHÊ L1: Papel com revestimento Couchê brilhante em um lado. Policromia. Suas aplicações são sobre capas, folhetos e encartes.

COUCHÊ L2: Papel com revestimento Couchê Brilhante nos dois lados.Policromia. Suas aplicações são em livros, revistas, catálogos e encartes.

COUCHÊ MONOLÚCIDO: Papel com revestimento couchê brilhante em um lado. Mas liso no verso para evitar impermeabilidade no contato com a água ou umidade. Suas aplicações são em embalagens, papel fantasia, rótulos, out-doors, base para laminação e impressos em geral.

COUCHÊ MATTE: Papel com revestimento couchê fosco nos dois lados.Suas aplicações são em impressão de livros em geral, catálogos e livros de arte.

COUCHÊ TEXTURA: Papel com revestimento couchê brilhante nos dois lados, gofrado, panamá e skin (casca de ovo). Suas aplicações são em livros, revistas, catálogos, encartes, sobrecapas e folhetos.

COUCHÊ TEXTURA SKIN: Papel com revestimento couché texturado nas duas faces imitando casca de ovo.

COUCHÊ TEXTURA PANAMÁ: Papel com revestimento couché texturado nas duas faces imitando trama de uma tela de linho.

COUCHÊ COTE: Papel branco revestido com camada couchê de alto brilho "Cast Coated", sendo o verso branco fosco.

DUPLEX COTE: Cartolina branca revestida com camada couchê de alto brilho "cast coated", sendo verso branco fosco.

COLOR COTE: Papel revestido com camada couchê de alto brilho "Cast Coated" em cores pastéis e intensas: azul, verde, rosa, amarelo, chamoi vermelho, preto, prata e ouro, verso branco fosco.

PEARL COTE: Cartolina perolada.

DOBLECOTE: Papel branco, revestido com camada couchê de alto brilho "Cast Coated" em ambas as faces.

GOFRACOTE: Papel branco revestido com camada couchê de alto brilho "Cast Coat" grofado nos moldes: linho fino e casca de ovo, sendo o verso branco fosco.

LAMICOTE: Cartão laminado com poliester metalizado nas cores: prata, ouro e outras, sendo o verso branco fosco.

METALCOTE: Papel "Cast Cote" metalizado a vácuo nas cores: prata e ouro, sendo o verso branco fosco.

APLICAÇÕES DA LINHA COTE; Aplicações técnicas de acabamento em móveis, artigo de festas, auto adesivos, brinquedos, calendários, capas (de balanços, discos, livros, relatórios, revistas e talões de cheque), cardápios, cartazes, cartões em geral, catalógos, convites em geral, displays em geral, divisórias de agendas e relatórios, embalagens em geral, etiqueta (tanques), folhetos, folhinhas, literaturas médicas, papel de presente, pastas, posters, provas de impressos, reproduções de telas de pintura e revestimento para forração de embalagens de micro ondulados.

FILM COATING: Papel revestido e calandrado na máquina de papel, com excelente reprodução de cores e brilho, alta definição de imagens e superior qualidade de impressão. Esse papel é intermediário entre o papel offset e o couché.

TOP PRINT: Suas características são alvura, sedosidade, lisura, opacidade superior, fidelidade na reprodução de cromos, fotos e ilustrações, maior produtividade na impressão, menor carga de tinta utilizada para obter-se a mesma densidade de cor. Sua aplicação é em tablóides, malas diretas, jornais de imprensas, house organs, impressos promocionais, livros didáticos, revistas técnicas, folhetos e manuais.

OPALINE: Apresenta excelente rigidez (carteado), alvura, lisura, espessura uniforme. Sua aplicação é em cartões de visita, convites e diplomas.

VERGÊ: Suas características são marca d’água, aparência artesanal, formação de folhas homogêneas, resistência das cores à luz, controle colorimétrico e é adequado para impressão: offset, tipografia, relevo e etc. Suas aplicações são para papel de carta, envelopes, catálogos, capas, trabalhos publicitários, cartões de visita, formulários contínuos, mala-direta, para miolo e guarda de livros.

COLOR PLUS: Apresenta colorido na massa, boa lisura para impressão, sem dupla face, resistência das cores à luz, estabilidade dimensional, controle colorimétrico e continuidade das cores. Suas aplicações são em trabalhos publicitários, papel para carta, envelopes, convites, catálogos, blocos, capas, folhetos, cartões de visita, mala-direta, formulários contínuos.

SUPER BOND: Originalmente, era um papel feito todo com pasta, usado pelos norte-americanos na impressão de títulos da dívida pública (bonds); a denominação se estendeu depois aos papéis de carta com bastante cola, relativamente leves e constituídos de pasta de trapos, pasta química de melhor qualidade, ou mistura de ambos. Suas aplicações são em formulários contínuos, cadernos, blocos, envelopes, talonários e serviços gerais de escritório.

FLOR POST: Tem um de seus lados brilhante, que dá uma opção a mais para obter-se uma melhor qualidade de impressão. Suas aplicações são em vias de notas fiscais, pedidos, cópias de carta e documentos.

CARTOLINA: Cartolina e Papelão é um intermediário entre papel e o papelão. É fabricado diretamente na máquina, ou obtida pela colagem e prensagem de várias outras folhas. Conforme a grossura, diz-se cartolina ou papelão. Na prática diz-se cartão, se a folha pesar 180 gramas ou mais por metro quadrado; menos que isso, é papel. A distinção entre cartolina e papelão costuma-se fazer pela grossura; é papelão quando supera o meio milímetro. Os papelões são compostos de diversos tipos de pastas, segundo a sua finalidade e utilização. São de pasta mecânica, pasta de palha, pasta mecânica com química, para obter mais reistência; para o papelão gris a pasta é usada com papéis e restos de trapos, manilha e outros. Suas aplicações são em pastas, fichas, cartões e é de uso escolar.

CARTÃO GRAFIX: Cartão de massa única, ideais para policromia. É indicado para capas e permite plastificação.

CAPA TEXTO: Papel com aparência artesanal. É indicado para miolo e guarda de livros.

CARTÃO TRIPLEX: Cartão com duas camadas de celulose branca, miolo de celulose pré-branqueada e cobertura couchê em um dos lados. Suas aplicações são em capa de livros em geral, embalagens para produtos alimentícios, cosméticos, impressos publicitários, produtos que exijam envase automáticos e pastas.

CARTÃO DUPLEX: Cartão com três camadas, duas com celulose pré-branqueada e a terceira de celulose branca com cobertura couchê. Suas aplicações são em capa de livros em geral, cartuchos em geral (para produtos farmacêuticos, alimentícios, higiênicos), embalagens de disco, embalagens para eletro-eletrônicos, embalagens para brinquedos, vestuários, displays e elaminações em micro ondulado.

PAPEL JORNAL: Produto á base de pasta mecânica de alto rendimento, com opacidade e alvura adequadas. É fabricado em rolos para prensas rotativas, ou em folhas lisas para a impressão comum em prensas planas. A superfície pode, ainda, variar de ásperas, alisada e acetinada. Suas aplicações são em tiragens de jornais, folhetos, livros, revistas, material promocional, blocos e talões em geral.

PAPEL KRAFT: Papel muito resistente, em feral de cor pardo-escuro, e feito com pastas de madeira tratada pelo sulfato de sódio (Kraft = força). É usado para embrulho, sacos e sacolas.

MICRO ONDULADO: Cartão especial que, em lugar de constituir folha plana, forma pequenos canais salientes e reentrantes. É usado na embalagem de mercadorias quebradiças, ou trabalhos diferenciados.

PAPÉIS RECICLADOS/IMPORTADOS: Esses papéis são reciclados, constituindo de 50% papéis aparas (sobra de papel), sem impressão. O restante variam de 20-50% de papéis impressos reciclados pós-cosumido, variando de acordo com o efeito que se deseja obter. Além de alguns mais específicos que são reciclados em 100%, outros utilizam-se de anilinas em processo exclusivo de fabricação. Todos os papéis oferecem uma variedade muito grande de cores e textura, proporcionando ao usuário um resultado diferenciado dos papéis freqüentemente utilizado. É ideal para impressões finas em livros de arte, hot stamping, relevo seco, obras de arte, efeitos de porcelana, impressão em jato de tinta e impressão à laser.

PAPEL CANSON: Papel colorido utilizado em colagens, recorte e decorações.

Política de Excelência Gráfica

2008-06-05T04:48:00.001-07:00

Oferecer uma exímia qualidade gráfica e, acima de tudo, mantê-la constante em todo o ciclo produtivo não é, e nunca foi, tarefa fácil. Requer profundo conhecimento técnico da área e consciência das responsabilidades que isso representa. Tanta responsabilidade que criamos um núcleo denominado Gerência de Projetos e Produção, cuja missão é, exclusivamente, controlar todos os riscos para que as metas sejam atingidas. É garantir que o que foi contratado será entregue com qualidade e dentro dos prazos. Assim, 6 são as ações prioritárias e imprescindíveis que são monitoradas com rigor por nossos profissionais com relação às gráficas selecionadas para evitar os principais problemas desta área que acabam por agregar custos e tempo desnecessários na finalização das suas publicações:
01. Atenção em todo o andamento do trabalho mesmo que a gráfica já tenha anteriormente produzido materiais com qualidade, pois a intervenção do impressor gráfico pode se dar de forma diferente no processo de produção e daí trabalhos semelhantes possuírem qualidades diferentes; 02. Consulta às principais gráficas para aprovação de um orçamento mesmo que já se tenha obtido bons preços, pois nesta área os valores são definidos conforme a lei da oferta e procura: os preços são estipulados de acordo com a demanda de trabalho e, portanto, os orçamentos variam de tempos em tempos na mesma gráfica; 03. Controle das variáveis que influenciam no prazo de entrega, com uma previsão baseada no conhecimento do fornecedor e do andamento do trabalho, pois muitas gráficas estabelecem prazos fictícios que variam conforme a ocasião; 04. Permanente acompanhamento de todas as etapas do processo gráfico, evitando problemas no resultado do trabalho e a conseqüente reimpressão do material; 05. Um dos segredos de sucesso da Cotação Gráfica é, sem dúvidas, conhecer à fundo a infra-estrutura dos fornecedores que são selecionados. Trata-se de uma questão vital pois muitas gráficas oferecem garantias que não são reais, por exemplo, ao se comprometer com determinados trabalhos e, na impossibilidade de produzí-los, acabar repassando para terceiros - o que compromete todo o acompanhamento; 06. Outros itens que garantem a qualidade do trabalho e evitam problemas é estar atento a algumas questões simples e essenciais como estabelecer uma proposta de serviço assinada por ambas as partes e que prevêm multa no descumprimento, inclusive no caso da necessidade de refeitura do trabalho sem ônus para o cliente.
Fonte: http://www.cotacaografica.com.br/

Produção Gráfica: Conhecimento ou Malandragem?

2008-06-03T04:41:00.000-07:00

Imaginem só: chega um briefing na agência. A criação faz um brainstorm e a partir daí, surge o conceito. Todo mundo começa a colocar a mão na massa. De repente, o diretor de arte vira para o produtor gráfico e pergunta: O que você acha da gente propor esse tipo de formato? É viável? Posso manipular uma imagem pra que ela fique com 5 cores? Esse banner que estou criando tem que ser feito no formato 1:1 a 300dpis? Porque as cores da tela não correspondem as que são impressas? Se enviarmos este arquivo em jpeg ou pdf ele terá qualidade de impressão? Essas são algumas das perguntas que se ouve no dia-a-dia de uma agência de propaganda. Será que poderíamos responder: "Preciso ligar para o fornecedor e depois te respondo"? O fato é que hoje em dia, temos vagas na produção gráfica ocupadas por pessoas que não são produtores gráficos. Essas pessoas, que não acompanharam a evolução tecnológica e estão ali por questões "econômicas", acabam deixando o processo moroso e dependente do fornecedor, seja ele qual for. O que tem que ser entendido é que o produtor gráfico não é só aquele que vira a noite nos fornecedores descascando abacaxis, ou brigando pelo melhor custo e pelo prazo de entrega do material, que está sempre curto. Ele é o profissional que, com o conhecimento técnico do assunto, pode e deve ser um colaborador desde o início do processo da criação, e não somente na fase final. A criação, em conjunto com o produtor gráfico, pode antecipar um problema e fazer com que ele não exista no processo de pré-impressão e impressão, eliminando assim qualquer possibilidade de desgaste, seja com o fornecedor, com a própria criação, com o atendimento ou mesmo com o cliente, que é o maior prejudicado por uma campanha bem conceituada, bem elaborada e com problemas de impressão e acabamento. O que não podemos mais é ter pessoas despreparadas ocupando uma função que exige um alto conhecimento técnico. O produtor gráfico de hoje precisa sentar em frente ao computador e dominar os programas gráficos, falar a mesma linguagem técnica do fornecedor, além de saber como finalizar um arquivo e enviá-lo, seja por mídia gravável, e-mail ou ftp. Ou seja, ele precisa de mais conhecimento técnico e menos malandragem.
Claudio Delgado - chefe de estúdio Binder/FC+G (VOX NEWS) 17/08/2004

A Psicodinâmica das Cores

2008-06-02T03:50:00.000-07:00

A cor é uma das percepções que mais contribuem para a estruturação do psiquismo humano, proporcionando estados de ânimos específicos e nos ajudando a interpretar e a decodificar a realidade de modo inteligível, numa segunda ação, logo após ao ver.A capacidade de utilizar as cores em um processo de comunicação visual garante, subliminarmente, a absorção de idéias referentes ao contexto no qual está inserida.Sabemos, na publicidade, que a subliminaridade ou, o ato inconsciente que ela proporciona é eficaz para propagar ideais. Vale lembrar que 95% das atitudes humanas são movidas pelo seu inconsciente, portanto pelas emoções que são despertadas através de estímulos externos.Na elaboração, seja ele comercial, institucional ou pessoal, a cor passa de um simples detalhe do design para um importante item que dissemina o conceito como num todo. E isso pode ser muito útil para que haja destaque pela rede e garantir o sucesso. Portanto, a escolha de uma cor deve ser rigorosamente estudada.Abaixo relaciono as cores e seus significados para que ajudem vocês no processo de elaboração, tornando mais ricas as idéias que tem para os seus projetos.
Branco Totalidade - Unidade Paz – harmonia. Pureza essencial. O Ser, o Absoluto, o Uno

Preto - Ausência de exterioridade. Introspecção e expectação. Virtualidade e antecipação. Medo expectante. Esvaziamento de conteúdo psíquico

Vermelho - Corporeidade material. Expansão e movimento. Indiscrição e extroversão. Materialidade. Apetite e instinto. Belingerância e força

Amarelo - Psiquismo cósmico. Inteligência da seleção natural. Sabedoria natural. Identidade.

Amarelo Ocre - Força psíquica. Poder da vontade. Poder de memória

Cinza - Diminuição do ser. Depressão.

Lavanda - Universo pré-cósmico. Exterioridade ontológica

Rosa - Princípio de atração. Amor cósmico. Sensibilidade. Feminilidade Submissão. Delicadeza e ternura.

Púrpura - Gestação da matéria. Imanência. Tensão entre o sagrado e o profano. Limite dos prazeres.

Magenta - Princípio de afinidade cósmica. Essência das coisas. Tradição e ortodoxia. Orgulho e opulência.

Salmão - Fraqueza essencial. Medo dos confrontos.

Laranja - Desejo - alegria - prazer – otimismo. Extroversão e simpatia. Compulsão consumista.

Marrom - Densidade e solidez. Sustentabilidade cósmica - lugar do “embaixo”. Bloqueador do psíquico

Âmbar - Falsa aparência. Sincretismo e alienação.

Branco Gelo - Debilidade do ser - um caso de paralisia do ser. Falsa realidade - invertendo hábitos. Anulação da auto-estima.

Verde - Lugar cósmico da vida. Eubiose e harmonia biocósmica. Focalizador da percepção visual. Esperança Generalidade e discrição.

Verde Limão - Inteligibilidade biológica. Imaginário cósmico.Terapêutica natural

Verde Musgo - Vida primitiva. Detetor de substâncias tóxicas. Vida uterina

Água-Marinha - Limiar da pré-humanidade Vida em transformação e mudança Poder de aprendizagem e transformação Desejo de falar

Azul - Espiritual humano O inteligível, o abstrato, o não-físico Intelecção e racionalidade - conhecimento - O homem pensa azul

Azul Celeste - Consciência cósmica. Totalidade holística. Solidariedade e fraternidade cósmicas. Espiritualidade infantil. Realismo cósmico

Turquesa - Curiosidade intelectual - intelectualidade infantil Credulidade - desejo de realização espiritual. Movimento e ação espiritual.

Índigo - Interioridade intelectual. Intelecção profunda. Intolerância intelectual.

Violeta - Espiritual divino. Conhecimento intuitivo. Poder de meditação e contemplação. Poder de elevação espiritual.

Lilás - Consciência do ser.

Outra coisa que deve ser ressaltada aqui é que a interpretação de cores varia de cultura para cultura e o que trago aqui está baseado dentro dos padrões de nossa cultura.

Arquivos fechados em PDF e troca de FONTES...

2008-05-29T05:10:00.000-07:00

Troca de Fontes em arquivos PDF é um assunto que tem sido comentado entre os bureaus de pré impressão. Clientes mandam arquivos PDF e ao abrir os arquivos, lá está as fontes trocadas. Já na tela aparece outra fonte no local da que era pra estar e sem avisar nada. E ao inviar pro RIP ele acusa a falta de alguma fonte.

Por quê na visualização da tela o Acrobat não diz que falta fontes?
Existe alguma forma de certificar no acrobat que existe alguma fonte no PDF que está ausente?

Algumas vezes o PDF do cliente foi feito com a opção pra web (em um programa gratuito de geração de PDF) e não pdf/1xa por isso não incorporou as fontes, então mesmo utilizando uma fonte que tinha no PC (futura) ele trocou pra courier (por isso a importância de uma print junto) a solução mais rápida seria fechar de novo da forma tradicional mandando embutir a fonte usando o distiler a partir de um .ps
Vale a pena você perder um tempo nem que seja indo no seu cliente e configurando o distiler pra ele pra não ter mais problemas futuros, mesmo que você resolva esse problema agora por sua conta, vai que na próxima por algum motivo não seja você que vai fazer o trabalho e sai errado, então o cliente vai dizer que a culpa é do bureau porque da outra vez saiu tudo certo, acredite, isso acontece muito e por um lado o cliente tem razão mesmo mandando o arquivo errado.
Ainda em tempo, você pode fazer o preflight do arquivo no acrobat professional e se ele não passar por PDFx você devolve pro cliente junto com o relatório que o acrobat gera, é uma forma de você se resguardar de problemas futuros.
Como o Acrobat, mesmo o Professional não avisa se as fontes foram trocadas,
E elas são trocadas entre outras razões pelo não embutimento das fontes pelo criador do PDF. Isso pode acontecer devido a opção que força o embutimento do Distiller estar desmarcada ou porque a fonte possui restrições de embutimento.
A primeira é mais fácil de resolver bastando explicar pro cliente ou passar uma configuração de Distiller pronta.
Já a segunda... pra driblar isso só usando um Distiller 5 ou mais antiga que não respeita a restrição.
Pra tentar descobrir se as fontes não embutidas irão ou não trocar por outras já em tela, desmarque a opção use Local Fonts nas preferências Page Display do Acrobat. Isto tenta compensar a ausência da fonte com o uso de uma fonte local que nada mais faz do que mascarar o problema na saída. Melhor já saber que vai trocar e nem perder tempo em mandar pro RIP.
A forma complementar e mais segura de descobrir é dar uma olhada nas propriedades do documento no menu File/Document Properties, aba Fonts e procurar fontes sem a palavra Embedded.
Os módulos de preflight do Acrobat Professional podem ser configurados para avisar sobre fontes não embutidas.
Se você conseguir a fonte exata que o cliente usou, até pode pedir pro Acrobat via ferramenta de texto Touchup pra forçar o embutimento no quadro de diálogo. As vezes funciona... O melhor mesmo é gerar o arquivo novamente forçando o embutimento.

Tem dúvidas? Pergunte aqui, e responderemos.......

ORGANIZAÇÕES DE NORMALIZAÇÃO

2008-05-26T04:25:00.000-07:00

ABTG - Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica. Entidade de vanguarda em tecnologia gráfica no país que concentra seus esforços no desenvolvimento e na difusão da informação tecnológica, seja introduzindo novidades ou aperfeiçoando as já existentes. Mantém um intercâmbio com os principais centros nacionais e internacionais de tecnologia e pesquisa, sendo o único organismo normalizador do setor no Brasil e no Mercosul, participando do comitê internacional da tecnologia gráfica, dentro da ISO, a organização de normalização mundial. A ABTG além de elaborar seminários, feiras e congressos, é a responsável pela organização, coordenação e realização do Prêmio de Excelência Gráfica Fernando Pini, o maior concurso do setor no país. ABIGRAF - Associação Brasileira da Indústria Gráfica. Prestando um grande leque de serviços aos seus associados, a Abigraf é uma das entidades da classe mais atuantes do país, contribuindo para que a indústria gráfica brasileira seja reconhecida nacional e internacionalmente.
ONS 27 - Organização de Normalização Setorial de Tecnologia Gráfica. Primeiro organismo a ser credenciado pela Associação Brasileira de Normas Técnicas, ABNT, para elaborara normas para o setor gráfico brasileiro. A normalização tem por objetivo reduzir custos e desperdícios, especificar matérias-primas, padronizar equipamentos, reduzir variedade de produtos, capacitar o capital humano, assegurar qualidade, tempo e segurança no trabalho. Na área gráfica, essas normas definem desde formatos padronizados de cartões e envelopes até critérios de qualidade que devem ser observados nos processos de impressão.
ABNT - Associação Brasileira de Normas Técnicas. Órgão responsável pela normalização no Brasil, fornecendo bases para o desenvolvimento tecnológico do país. É representante oficial do Brasil na ISO, tendo duplo papel no desenvolvimento da normalização - nacional e internacional.
ISO - International Organization for Standardization. É uma federação mundial integrada por mais de 130 países. A ISO promove o desenvolvimento da normalização no mundo com o objetivo de facilitar a troca internacional de bens e serviços e auxiliar o intercâmbio intelectual, científico, tecnológico e econômico entre as nações.
AMN - Associação Mercosul de Normalização. Órgão responsável pela normalização do Mercosul, com o objetivo de promover a cooperação entre os membros, facilitando a harmonização de posições políticas e técnicas na normalização internacional.

Processos de Impressão

2008-05-23T04:24:00.001-07:00

Amigos usuários, a título de curiosidade, postamos um tutorial a respeito dos vários processos de impressão e suas utilidades. Uma ajudinha aos profissionais da área de impressão que querem melhorar seus impressos e agradar seus clientes. click na imagem e baixem o tutorial.

Saiba mais sobre arquivos PDF

2008-05-21T04:04:00.000-07:00

PDFX
Relacionamos as principais características do PDF/X visando esclarecer seus objetivos para o mercado gráfico atual, especialmente o de pré-impressão e impressão digital:
1- O que é PDF/X? O PDF/X não esta substituindo o PDF tradicional. Ele é um PDF com algumas modificações voltadas para o mercado gráfico, devido a gama de recursos que o formato PDF oferece como incorporar elementos multimídia (sons, filmes, animações), recursos de internet (hiperlinks), funções de formulários, aplicação de segurança ao trabalho (senhas para abrir, imprimir etc), comentários de revisão e a possibilidade de indexar os documentos, todos esses recursos não são utilizados quando este PDF é destinado à impressão.Na verdade não se cria PDF/X, mas sim um arquivo PDF específico para artes gráficas, um arquivo mais restritivo baseado em normas rígidas. O "X" vem de Exchange (troca), pois o principal objetivo das Organizações de Normalização é garantir um ambiente de intercâmbio entre quem cria os PDF´s para impressão (design / produtor) e seu fornecedor (birô, gráfica ou editora), onde nenhuma informação especifica sobre o ambiente de origem e de destino será necessária para o envio do trabalho e impressão do mesmo, esse tipo de fluxo de trabalho é conhecido como "troca cega".
2- Quais as variações do PDF/X? A intenção original era que a norma do PDF/X, criada pela ANSI/CGATS e normalizada pela ISO, fosse dividida em duas. O PDF /X-1, que seria o "intercâmbio fechado", onde todas as informações técnicas estariam reunidas em um único arquivo, sem a necessidade de fornecer algo mais e o PDF/X-2 sendo um formato para transferências mais abertas. Para facilitar o surgimento de ferramentas que possam trabalhar com PDF/X, foi desenvolvido um novo nível de conformidade, o PDF/X-1a, mais "enxuto" que o PDF/x-1. Para mercados publicitários mais fragmentados como na Europa e Japão poderão utilizar a variante X-3, que consiste num intercâmbio fechado sem arquivos rasterizados incuídos (similar ao PDF/X-1a), mas com a opção do uso de CIE-LAB e outros espaços de cor independentes, como permite o PDF/X-2.
3- Como se cria arquivos PDF/X-1a? Primeiro é preciso ter um arquivo PostScript do seu trabalho, pois ele é a origem mais confiável de um arquivo PDF. Para se ter arquivos convertidos adequadamente para PDF/X-1a os arquivos PostScript devem possuir algumas características particulares, como descrevem as informações a seguir. (fonte: ABTG / cartilha sobre PDF/X-1a)
CARACTERÍSTICAS QUE OS ARQUIVOS POSTSCRIPT DEVEM TER: Devem ser do tipo composto (composite). Devem ser criados usando a descrição de impressora (PPD) do Acrobat Distiller versão 4 ou 5, ou outro PPD do tipo genérico (não vinculado ao dispositivo) indicado pelo fornecedor. Documentos com mais de uma página podem ser salvos em arquivos individuais ou em um único arquivo PostScript. Todos os elementos da página (inclusive imagens e ilustrações) devem utilizar somente cores CMYK. Versões definitivas, de alta resolução das imagens devem ser incorporadas integralmente aos arquivos PS. As marcas de corte (crop marks ou trim marks) devem ser necessariamente incorporadas no PostScript, estando posicionadas a, no mínimo, 10 pontos tipográficos ( 3,5 mm ) da borda do documento. O formato do papel (paper size ou media size) definido na saida do PostScript deve ser, no mínimo, uma polegada ( 2,54 cm ) maior que o tamanho de corte do documento nas duas dimensões, a fim de abrir espaço para as marcas de corte e informações de página. Os documentos devem ser fechados com marcas de corte completas nos quatro cantos, sem o uso de páginas faceadas (spreads). Todas as fontes tipográficas utilizadas no documento - preferencialmente do padrão PostScript Tipo 1 - devem ser incorporadas no arquivo PostScript. Fontes especiais (TrueType, OpenType etc) podem ser convertidas para curvas ou incorporadas ao PostScript conforme instruções do fornecedor. Observação: os ajustes de encaixe entre as tintas (trapping) definidas nos aplicativos de paginação são desconsiderados na geração do PDF tipo composto (composite) e sua aplicação passa a ser responsabilidade do fornecedor. No entanto, as informações de sobreposição de cor (overprint) são preservadas e devem ser especificadas pelo criador do arquivo.
CARACTERÍSTICAS QUE OS ARQUIVOS POSTSCRIPT NÃO PODEM TER: Separação prévia das cores (PostScript pré-separado). Descrições de impressoras (PPD) de dispositivos específicos (imagesetters, platesetters ou RIPs). Elementos com cores RGB, CIE-LAB ou cores indexadas (indexed colors), como as encontradas em imagens do tipo GIF. Essas imagens devem ser convertidas para CMYK antes do fechamento. Cores especiais (spot colors) ou cores Pantone, ainda que na forma de cores adicionais ao CMYK (quinta cor). Imagens do tipo duotone criadas no Photoshop com uso de cores especiais. Duotones criados com uso de cores CMYK são aceitos desde que criados com Photoshop versão 5.5 ou mais recente. Imagens pré-separadas, salvas no formato EPS DCS 1 ou DCS 2. Imagens de baixa resolução para posterior substituição em sistema de OPI. Perfis de cor (ICC Profiles) incorporados. Tanto as imagens CMYK incluídas no documento quanto o próprio arquivo PS não devem possuir perfis incorporados (embeded). Divisão da página em múltiplas folhas de papel. A opção de uso de ladrilho (tilling) deve ser desabilitada no fechamento. Páginas posicionadas lado a lado (facing pages) unidas numa única folha (spread). Marcas de sangria (bleed marks) junto das marcas de corte. Nos aplicativos que oferecem essa opção no fechamento, as marcas de sangria não devem ser incorporadas. Fontes tipográficas padrão PostScript Tipo 3, mesmo que possa ser incorporadas ao PS.

Preparando um Arquivo para Finalização

2008-05-16T05:22:00.000-07:00

Sempre fazer o trabalho em CMYK, nunca em RGB. Observar se todas as paletas de cores de seus programas prediletos estão configuradas na escala correta.
Nunca salve os arquivos com nomes muito extensos ou com acentuações; ex.(ç . ã - ó, etc.)
Sempre mandar as fontes e imagens linkadas (para arquivos abertos).
Enviar sempre uma print preferencialmente colorida.
Fundo fractal do Corel: o ideal é aumentar os DPI's dentro do próprio corel, para isso, na caixa de diálogo, onde criamos os fundos fractais existe uma opção chamada "options", ou "opções", os DPI's podem ser alterados para 266 e os pixels para 1025. Com isso a qualidade será ótima, porém a côr sempre ficará em RGB, fazendo com que o resultado final nem sempre seja o esperado. Para controlar a cor com mais fidelidade, existe uma opção muito simples, exportá-lo em TIF, em RGB com 300 dpi no mínimo e convertê-lo para CMYK num programa de manipulação de imagens, como o Photoshop.
As extenções mais usadas para manipulação de imagens são: Tif, Jpg e Eps. Isto para trabalhos gráficos e serigráficos, pois estas extenções possibilitam uma grande gama de cores, ótima qualidade e possibilidade de compressão de imagens sem perca de definição e cor. As imagens gravadas em Jpg, dever ser configuradas com qualidade máxima, assim você consegue comprimir bem as imagens sem perder qualidade. Para trabalhar com imagens recomendamos o Adobe Photoshop, um dos mais conceituados programas de edição de fotos e imagens em bitmaps.
Montar o trabalho no tamanho de página final, facilitando o ajuste de cruzetas automáticas. Sempre enviar o trabalho com sangramento das bordas(se for o caso). É importante também solicitar a lineatura adequadas ao tipo de material a ser impresso. Para isso usamos uma configuração geral:
• Silkscreen - 50 lpi;
• papel jornal - 100 lpi;
• Sufite - 150 lpi;
• Couchê - 150 lpi;
Essas configurações não são fixas, podendo ser alteradas de acordo com a necessidade de cada cliente, desde que previamente informado em Ordem de Serviço. A lineatura pode chegar até 200 lpi, porém isto dificulta a gravação das chapas para impressão, esses detalhes tem que ser verificado com atenção com o pessoal da impressão..
Um problema clássico da pré-impressão é a manipulação de imagens sem fundo, para efeitos de sobreposição ou sombreamento. Para usuários de Mac, ou programas como PageMaker, Quark e outros, não resta muita saída, a não ser elaborar estes efeitos em um programa de Imagens, como o Photoshop, trabalhando com texto, imagens e fundos todos unidos. Mas os usuários do Corel e suas versões, foram presenteados com ferramentas como o dropshadow ou Lentes, ou ainda, importar diretamente no Corel, arquivos com extenção PSD, ainda em layer, fazendo com que a imagem venha sem o fundo. Aparentemente estes recursos não causarem problema algum na vizualização no programa, mas nos arquivos fechados temos observado alguns problemas ocasionados com o uso destes efeitos. Imagens serrilhadas, bordas distorcidas em torno das imagens, arquivos maiores e queda da qualidade são alguns dos muitos problemas que temos encontrado, além da demora, pois eles tornam o processo mais lento. Para a solução destes defeitos escolhemos duas boas soluções:
• Produzir todo o material no Photoshop, ou programa similar que permita fazer estes efeitos, deixando no Corel somente as fontes e vetores como quadros e linhas. Transformar estas imagens em Tif, Jpg ou Eps, (Tif de preferência) e importá-las no Corel, PageMaker, etc.
Sabemos que esta opção parece ser mais complexa e talvez torne o trabalho mais demorado, mas temos que nos lembrar que somos profissionais e o importante é buscar o que de melhor e mais seguro existe para executarmos uma tarefa. Porém existe uma solução mais prática, mas um pouco mais amadora:
• Fazer o trabalho no Corel, com os efeitos de sombra e etc. Depois, quando tudo estiver pronto, selecionar o que estiver envolvido com os efeitos, letras, quadros e principalmente o fundo e utilizar a opção "Convert to Bitmap", no menu "Bitmaps". Isto irá amenizar bastante a ação negativa destes efeitos do Corel.
Em breve, estaremos reeditando esta página, com novas dúvidas e soluções. Para isso contamos também com a sua participação. Se você tem alguma dúvida, sugestão ou discorda de alguma idéia aqui lançada e quiser colaborar com sua experiência, por favor, entre em contato.

2008-05-15T05:26:00.000-07:00

Agora você poderá interagir

2008-05-14T06:32:00.000-07:00

O design gráfico é uma forma de comunicação visual. É o processo de dar ordem estrutural e forma à informação visual, trabalhando frequentemente a relação de imagem e texto. Podendo ser aplicada a vários meios de comunicação, sejam eles impressos, digitais, audiovisuais, entre outros.
O profissional que realiza esse tipo de função é o designer gráfico. No entanto, mesmo existindo uma formação específica para essa área, vários tipos de profissionais tentam atuar como designers gráficos - notoriamente os publicitários, assim como ilustradores e artistas gráficos. Por falta de base fundamentada dos profissionais formados em outras áreas e que atuam com o design acabam distorcendo a conceituação de cores, formas, idéias, valores, estética e outras qualidades inseridas num trabalho final.
Tradicionalmente os princípios do design gráfico estavam ligados a um formalismo e o funcionalismo. Atualmente, com o desenvolvimento da internet e da teoria do design de informação, há uma preocupação maior com a informação e o papel do usuário no design gráfico.